Цитата Лауры Найро

Например, я могу привнести определенную феминистскую перспективу в написание песен, потому что именно так я вижу жизнь. Интересуюсь искусством, поэзией и музыкой. Как такой артист, я могу все. Я могу сказать что угодно. Это о самовыражении. Он не знает пакета — такого не бывает. Вот что значит быть художником.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Почему мы делаем записи? Потому что мы хотим что-то сказать. Почему ты в искусстве? Потому что ты хочешь что-то сказать. В ту секунду, когда вам нечего сказать, вы перестаете заниматься искусством — вы можете начать делать продукт. И мне интересно быть художником.
Каждый великий художник должен начать с обучения рисованию одной линией, и мой совет молодым аниматорам — научиться жить с этим острым как бритва инструментом или искусством. Художник, который приходит ко мне с восемью или десятью хорошими рисунками человеческой фигуры простыми линиями, имеет хорошие шансы быть принятым на работу. Но я скажу художнику, который придет с кучей рисунков Багза Банни, вернуться и научиться рисовать человеческое тело. Художник, который знает это, может научиться рисовать ЧТО-НИБУДЬ, включая Багза Банни.
Наверное, мое искусство можно назвать протестом. Я вижу вещи определенным образом, и как художник я имею честь выступать на этой арене или публично говорить то, о чем я думаю. Возможно, самая сильная работа, которую я сделал, это то, что она была сделана с негодованием. Считая себя феминисткой, я не хочу, чтобы моя работа была реакцией на то, каким может быть мужское искусство или каким должно быть искусство с большой буквы. Я просто хочу, чтобы это было искусством. Запутанным образом я протестую — протестую против обычного взгляда на искусство, заталкивая его в период или категорию.
Я бы не хотел, чтобы на меня навешивали ярлыки, если только это не было чем-то гораздо более широким и всеобъемлющим, таким как художник-эколог или художник-визионер, но в определении художника-феминистки есть ограничение: ты художник и ты феминистка.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
Я художник. Для меня картина как поэзия. Когда вы занимаетесь искусством, это не исходит из интеллектуальной сферы. Оно исходит из глубины вашего бессознательного, из вашей души. И вы словно находитесь в каком-то владении, где вы делаете все, чтобы получить визуальное. Вы становитесь другим человеком. Вы становитесь художником в действии. И тогда происходит много чудес. Много открытий. Это очень сложная вещь.
Самое замечательное в проведении художественных выставок — это то, что вы встречаете людей, которые интересуются вашим искусством, и я думаю, что когда вы покупаете произведение искусства, встреча с художником — это огромный бонус, потому что у вас есть шанс немного поковыряйтесь в своих мозгах и узнайте из первых рук, о чем произведение для художника.
Тот, кто ничего не знает об искусстве, знает имя хотя бы одного художника.
Самовыражение — это отличительная черта художника, искусства, вытащить что-то из груди, спеть свою песню. Так что этот элемент присутствует во всем искусстве. Это ключ к тому, чтобы даже встать и сказать: «Эй, послушай меня». Самовыражение может быть основано на взгляде на мир и наблюдениях за ним.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Лучшее искусство — это индивидуализм, свободное самовыражение и реализация уникальной творческой перспективы. Настоящий художник не обращает внимания на публику. Публика для него несуществующая.
Артисту очень повезло, потому что в такой спонтанной форме искусства, как джаз, именно тогда ты действительно видишь себя настоящего. И именно поэтому, когда я кладу свой инструмент, именно тогда начинается вызов, потому что научиться быть таким человеком на том уровне, которым вы являетесь, когда играете, - это ключ, это сложная часть.
Каждый художник знает, что в искусстве нет такого понятия, как «свобода». Первое, что делает художник, приступая к новой работе, — это ставит барьеры и ограничения; он выбирает определенную композицию, определенную тональность, определенное отношение существ или объектов друг к другу. Он никогда не бывает свободен, и чем ярче его воображение, чем сильнее его чувство, тем дальше он уходит от общей истины и общего чувства.
Искусство имеет дело с глубокими и простыми настроениями. Предположим, что художник — в данном случае (художник) Пикабиа — получает определенное впечатление, глядя на наши небоскребы, наш город, наш образ жизни, и пытается воспроизвести его. Он пластически передаст это на полотне, хотя мы не видим на нем ни небоскребов, ни города.
Некоторые люди не считают то, что я делаю, искусством, но для меня искусство существует по определению. Прекрасная и самая освобождающая вещь в том, чтобы быть художником, — это способность сказать, что то, что я делаю, — это искусство. Искусство существует, потому что так говорит автор.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!