Цитата Ленни Абрахамсона

Попытка сделать что-то столь сложное, как «Комната», действительно правдоподобным, чрезвычайно сложно, и это в значительной степени зависит от отношений между актерами и режиссером, режиссером и съемочной группой.
Я многому научился у Клинта [Иствуда], исключительно экономического директора. Я многому научился у Майкла Уинтерботтома, который действительно очень доверял актерам и позволял им жить в пространстве вместо того, чтобы пытаться манипулировать им и делать его слишком постановочным и слишком постановочным. Работа с [Робертом] Де Ниро научила меня многому тому, как быть актерским режиссером и что это такое. Я многому научился почти у всех. Надеюсь, я перенял что-то от всех, с кем работал.
Актер отдает себя в руки режиссера. И первая обязанность режиссера, очевидно, состоит в том, чтобы рассказать историю, но на экране читается самая маленькая неправда. Поэтому, если режиссер видит, что актер неправдоподобен, ему нужно помочь ему стать правдоподобным.
Ваши актеры должны доверять вам как режиссеру, но обычно, я думаю, вам просто нужно открытое общение между актерами и режиссером. Я думаю, что режиссер должен действительно донести свое видение до актеров и дать им понять, какое настроение он или она создает. Я думаю, это очень важно.
Это один из немногих элементов в процессе, который режиссер действительно не может контролировать: игра актера. Если у вас есть режиссер, который это понимает, это успокаивает актера. Вы начинаете отношения больше как сотрудник, а не как наемный работник или какой-то солдат, пытающийся выполнить то, что вы не чувствуете органически.
Между режиссером и актерами всегда есть сотрудничество, и вы всегда должны слушать, как актеры должны слушать вас как режиссера. В конце концов, вы как режиссер, безусловно, являетесь капитаном на корабле.
Если говорить более подробно об актерах, будь то из Кореи или США, все актеры знают, любит ли их режиссер. Когда они чувствуют эту любовь со стороны режиссера, они отвечают великолепным представлением на камеру. Кроме того, все на съемочной площадке — съемочная группа, актеры — знали идею фильма и его широкую тему, поэтому эти важные вопросы никогда не обсуждались на съемочной площадке.
Быть великим режиссером, что это значит? Речь идет не только о великом режиссере, но и о возможности положиться на особую химию, которая возникает между ними. Это должен быть не только великий режиссер, великий режиссер должен сделать свое отношение к вам, актеру, особенным.
Я думаю, что я чрезвычайно добросовестный продюсер, а теперь в равной степени и режиссер, и это дает мне возможность посмотреть весь фильм и действительно позволить фильму стать творческим видением актеров, сценариста и меня самого, потому что я отвечает за это с точки зрения продюсера и режиссера.
Фильм работает, когда между режиссером и звездой есть связь. Знаешь, когда между ними есть что-то телекинетическое, есть партнерство, это как альтер-эго. Это как Джеймс Стюарт и Альфред Хичкок или Феллини и Мастроянни. Я не сравниваю, я просто говорю, что если вы можете вступить в отношения, в которых между режиссером и звездой существует такая связь, то снимать фильм намного проще.
Как актеры, у нас есть возможность работать со многими режиссерами. Режиссеры работают только с собой и другими актерами. Они никогда не узнают, каково это работать с другим режиссером. Так что отношения, которые у человека с режиссером, всегда на высоте.
Я, конечно, никогда не переступлю границы и не посоветую режиссеру. Как актер, я стараюсь в меру своих способностей соответствовать видению режиссера и пытаюсь найти счастливое взаимопонимание, когда мы оба можем привнести что-то свежее. Обычно мне везло работать с режиссерами, которые доверяли моей интуиции.
Сдвиг для меня, после того как я потратил много времени, пытаясь взять существующие проекты и воплотить их в жизнь в качестве режиссера по найму, возвращается к тому, с чего я начинал как самостоятельный режиссер. После многих неудачных попыток сделать так много вещей я решил, что вам просто нужно делать что-то, что вы действительно любите.
Я думаю, что актерство помогает мне как режиссеру, несмотря ни на что. Есть что-то в напоминании об уязвимости, необходимой для того, чтобы быть актером, и о том, о чем я действительно прошу актеров каждый день, когда нахожусь на съемочной площадке в качестве режиссера, и я думаю, что это действительно хорошее напоминание.
Обычно я работаю с режиссером, и это просто сотрудничество между мной и одним человеком. Я думаю, что так ты делаешь хорошие фильмы. Если у режиссера и композитора может быть эта общая цель и желание сделать что-то великое, тогда у вас получится что-то хорошее.
Это очень сложные отношения между оператором и режиссером как женщиной.
Одна из хороших вещей в том, что отношения между режиссером и редактором раньше были более спорными. Студии раньше оставляли режиссеров в покое во время процесса постпродакшна, а теперь они добиваются своего. Таким образом, режиссер и редактор заканчивают тем, что объединяются против студии, чтобы бороться с тем, что они делают, и вы теряете творческий потенциал. напряженность, которая раньше была между редактором и режиссером.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!