Цитата Леона Баттисты Альберти

Величайшее произведение художника – это история картины. — © Леон Баттиста Альберти
Величайшее произведение художника — это история картины.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Художник имеет право подписать работу, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, я подпишу ее и низведу картину до того, что будет служить моей подписи. Картина становится красочным фоном подписи.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
У меня была серьезная подготовка по стилям живописи разных исторических периодов... Но иметь всю эту подготовку недостаточно, чтобы быть художником. Вы должны добавить новую страницу в историю; в противном случае вы не делаете вклад. Но творить историю непросто.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
На мой взгляд, у фотографии и живописи действительно одна история. Влияния, которые действуют на одного, действуют и на другого.
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Я своего рода неуверенный в себе художник. Я прыгаю от куска к кусочку. Я всегда думаю, что моя жизнь зависит от каждой картины. Каждая картина - моя первая картина.
Художник должен забыть о живописи, когда рисует. Только так он будет делать оригинальную работу.
У меня есть довольно громоздкий набор вопросов, которые влияют на то, что я делаю в картинах, таких как история декоративного искусства, модели культурной миграции, исламское искусство и дизайн, византийская архитектура, анналы естественной истории, а также современные рисование. Все эти вещи фильтруются через мое собственное чувство культурной неотложности. То, как я приступаю к работе, зависит от того, как я реагирую на эту инстинктивно выбранную массу материалов. Я взвешиваю многие вещи и принимаю множество решений еще до того, как начинаю рисовать картину.
Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!