Цитата Леона Бриджеса

В начале я был так вдохновлен музыкой. У меня была возможность сделать что-то современное с классическими оттенками, но я хотел сделать что-то в точности похожее на этот старый звук.
Именно поэтому я пришел в музыку в первую очередь: чтобы вдохновиться тем, что я слышу, чтобы сделать это чем-то другим, сделать это своим. Вот как движется культура, творчество, не так ли?
Нам нужно было создать звук, который не будет сочетаться со всем остальным — мы хотели сделать что-то совершенно уникальное и индивидуальное для нас. Мы потратили много времени, пытаясь создать звук, который был бы звуком One Direction. Сначала было довольно сложно это сделать, но я очень доволен звуком.
Когда я начал заниматься музыкой в ​​конце 90-х, я увидел, что на меня сильно повлияли хип-хоп и техно, но я хотел применить эти идеи к чему-то из местного звучания; что-то, что имело идентичность, что говорило бы о том, кто мы и откуда пришли.
Часто некоторые люди приукрашивают что-то, чтобы это звучало научно, используют научные слова, называют себя докторами, а потом вы их ищете, и они пытаются заставить это звучать так, как будто это не так. Есть целая область, добавляющая слово «квант» ко всему. Это даже не имеет смысла в этом контексте.
Когда я приехал в Майами, музыка в городе в то время звучала совсем по-другому. Мне это нравилось, но это была не та музыка, которую я хотел делать. Я хотел, чтобы моя игра слов была более изощренной. Я хотел, чтобы звук был более сочным. Я хотел, чтобы моя музыка звучала так, как я был и кем стремился быть - боссом.
В юном возрасте я очень хотел заниматься музыкой и делать что-то свое. Я уверен, что если бы это была не музыка, это было бы сочинительство или, может быть, рисование. У меня всегда было стремление попытаться сделать что-то своими руками, просто вытащить что-то из себя, придать форму и увидеть это перед собой, если это имеет какой-то смысл.
Моя средняя школа представляла собой отреставрированную старую больницу, поэтому, когда я впервые приехал в кампус Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе весной 1965 года, я сразу же был впечатлен классической северной итальянской архитектурой, смешанной с футуристическими ультрасовременными зданиями. Классическая архитектура придала ему вес старой мудрости, а модернистский вид вселил надежду на будущее.
Сначала я делаю музыку в основном только для себя, и, конечно, это здорово, когда я получаю реакцию, но мне больше интересно услышать что-то необычное для моих ушей, и это то, что я также ищу в музыке других людей. Неинтересно искать звук, созданный для того, чтобы заставить двигаться всех на планете - я хочу иметь и то, и другое, я хочу что-то танцевальное, но очень креативное и необычное.
Я хотел бы взять старое пространство и восстановить его именно так, как я хочу. Как старая фабрика, просто что-то с крепким костяком и большим характером. Я брал старый дом и превращал его во что-то очень современное внутри, или наоборот.
Я просто хотел делать музыку, и грайм был не совсем тем путем, который я выбрал естественным образом. Это было что-то, что было наклеено на меня как ярлык.
Я думаю, что с самого начала «We Are Young» никогда не возникало вопросов о том, куда мы хотим, чтобы песня шла и как мы хотели, чтобы она звучала. И мы знали, что хотим, чтобы он был большим, мы хотели, чтобы он гремел через динамики на арене или что-то в этом роде.
Мне нравится такой классический звук. Многие из моих любимых альбомов были записаны вживую группой из четырех человек. Мне нравится, как звучат эти альбомы, но я хочу делать записи, которые звучат именно так, как мне нравится.
Музыка подобна цвету, актерскому мастерству или чему-то еще. Это действительно то, о чем я думаю с самого начала. Не то чтобы я всегда точно знал, что я собираюсь использовать, но я не рассматриваю это как что-то вроде «Давайте сейчас найдем несколько песен!» после того, как у нас есть готовый фильм.
Вероятно, для меня было бы невозможно создавать музыку и не заставлять ее звучать как Burzum. Это музыка, которую я делаю, и единственная музыка, которую я могу делать, поэтому в музыкальном плане у меня нет других вариантов.
Мы хотели сделать мощный звук виолончели, чтобы показать миру возможности виолончели и использовать ее не так, как они привыкли классически. Мы хотели сыграть что-то захватывающее, что-то сумасшедшее, что-то, что привлекло бы молодое поколение к этому замечательному инструменту.
Хип-хоп в целом вращается вокруг синглов, и я ценю такое мышление, но в то же время я хотел выйти за его рамки. Не то чтобы я собирался сделать классическую пластинку — я имею в виду, что я всегда стараюсь создавать вневременную музыку, но я просто пытался сослаться на музыку, которую можно поставить в дороге, не пропуская ни одной дорожки. .
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!