Цитата Ли Ункрича

Независимо от того, режиссирую ли я живое действие или анимацию, моя ответственность одинакова. У меня есть зрители, сидящие в кинотеатре со своим попкорном, и я должен показать им хорошее времяпрепровождение и заставить их что-то почувствовать.
Ну, Торонто я считаю родиной своих фильмов. Я снял три фильма, и это третий фильм, премьера которого идет здесь, в одном кинотеатре, в один и тот же день в одно и то же время - они моя аудитория. Это люди, о которых я думаю, пока пишу сценарий, режиссирую и редактирую. Я специально снимаю фильмы для них.
У вас есть песня, которую вы поете своим нутром, вы хотите, чтобы публика почувствовала ее нутром. И ты должен заставить их думать, что ты тоже один из них, сидишь там с ними. Они должны быть в состоянии относиться к тому, что вы делаете.
Со временем, если у вас есть успешное шоу, у вас есть преданная аудитория. Я чувствую, что ты им чем-то обязан. Это касается всех — писателей, операторов, актеров, руководителей студий и т. д. К сожалению, я понял, что очень немногие люди выполняют эту обязанность.
Я намерен работать до самой смерти. Я ушел из полнометражных фильмов, но не из анимации. Самобытная анимация. Хорошо, что у меня есть мини-театр в музее. Большинство посетителей музея посещают показы в мини-кинотеатре, и у нас никогда не было претензий к качеству фильмов. Я хотел бы продолжать снимать фильмы, которые оставят зрителей довольными, но я также думаю, что это бессмысленно, если я не предложу им анимацию, которую они не смогут получить больше нигде. Их весело делать. Они короткие, так что меньше стресса.
Когда ты режиссируешь, ты оглядываешься и думаешь, что все, что я вижу, это моя ответственность. От доставки еды вовремя до того, движутся ли облака так, как мне нужно, до того, дает ли этот актер представление, которое я хочу, до того, являются ли костюмы такими, какими они должны быть.
Мне нравится раздвигать границы. Мне нравится подталкивать себя и публику, будь то телешоу или живое выступление. Мне нравится сбрасывать людей с края обрыва и пугать их до смерти, но затем притягивать их назад и оберегать.
Живой театр — это просто невероятно мощная среда, и я думаю, что любой, кто приходит, знает он об этом или нет, если он видит что-то, что ему подходит, трудно отрицать, что он хорошо провел время.
С художественным фильмом вы имеете дело с гораздо большими деньгами, и вы должны очень хорошо осознавать тот факт, что вы действительно работаете с аудиторией. У вас должны быть отношения со зрителем. Играйте с ними и показывайте им то, что вы хотите, чтобы они увидели.
У меня больше режиссерского контроля над анимацией, потому что это похоже на пробы и ошибки: если что-то не работает, вы всегда можете вернуться и изменить некоторые вещи. В то время как в живом действии каждый день — это вызов, и вам приходится принимать решения ежечасно. Так что в живом действии у меня как у режиссера больше свободы, но в анимации у меня больше контроля над конечным продуктом.
Мне никогда не нравится чувствовать себя в состоянии требовать от актера, чтобы они верили, что я собираюсь сделать что-то стоящее. Я чувствую ответственность за то, чтобы четко сформулировать, что я собираюсь сделать. Будь то демонстрация полного сценария или подробное описание моих идей. На меня, как на кинорежиссера, ложится очень здоровая ноша: уметь сформулировать, что я хочу сделать, вдохновить актеров, а не просто сказать, поверьте, я смогу сделать что-то стоящее.
Я живу как художник, и это ошеломляющее чувство, это полная роскошь. И поскольку у вас есть этот удивительный шанс, с такой большой свободой, я полон решимости сделать что-то, что того стоит. Я чувствую эту ответственность — создать что-то, что заставит зрителей чувствовать, что их куда-то унесет. Но этого очень трудно добиться.
Даже когда я пишу анимацию, я думаю о них как о реальных людях. Я думаю о них как о полностью трехмерных существах, даже если это говорящий чайник. Я не думаю о них как об одномерных нарисованных персонажах, бегающих вокруг. Может быть, поэтому для меня нет никакой разницы в написании двух вещей — анимации и живого действия.
Для средней аудитории титры говорят, что осталось всего три минуты, чтобы съесть попкорн. Я беру этот «мертвый» период и пытаюсь сделать больше, чем просто избавиться от имен, которые не интересуют кинозрителей. Я стремлюсь настроить аудиторию на то, что грядет; сделать их ожидающими.
Можете ли вы разработать тест Роршаха, который каждый раз будет заставлять всех что-то чувствовать, и который будет выглядеть как тест Роршаха? Легко показать фотографию котенка или автокатастрофы. Вопрос в том, насколько абстрактным вы можете стать и при этом заставить аудиторию что-то чувствовать, когда она не знает, что с ней происходит?
Я живу как художник, и это ошеломляющее чувство, это абсолютная роскошь. И поскольку у вас есть этот удивительный шанс, с такой большой свободой, я полон решимости сделать что-то, что того стоит. Я чувствую эту ответственность — создать что-то, что заставит зрителей чувствовать, что их куда-то унесет. Но этого очень трудно добиться.
Я думаю, что урок № 1, который я извлек из «Симпсонов», заключался в том, что анимация может быть такой же забавной, как и живое действие. Эта анимация могла бы быть смешнее, чем живое действие. Эта анимация не должна была быть только для детей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!