Цитата Ли Исаака Чанга

Свою карьеру в кино я начал со съемок полнометражного документального фильма в Китае в 2004 году, когда окончил киношколу. — © Ли Исаак Чунг
Я начал свою карьеру в кино, сняв полнометражный документальный фильм в Китае в 2004 году, когда я окончил киношколу.
Большинство людей смотрят художественный фильм и говорят: «Это всего лишь фильм». Для меня нет границы или стены между художественным и документальным кино. В документальных фильмах вам приходится иметь дело с реальными людьми и их реальными чувствами — вы работаете с настоящим смехом, счастьем, грустью. Попытка отразить реальность — это не то же самое, что сама реальность. Вот почему я думаю, что сделать хороший документальный фильм намного сложнее, чем хороший художественный фильм.
Когда я закончила университет Брауна по специальности женские исследования, я сняла свой первый документальный фильм PBS «Вещественные женщины». Мой первый полнометражный документальный фильм назывался «Американская лощина», я снял его для HBO и показывал на кинофестивале «Сандэнс».
По мере того, как к середине 1990-х мир независимого художественного кино все больше коммерциализировался, имело место и параллельное, гораздо более позитивное развитие: возрождение документального кино, отчасти благодаря появлению более дешевого и легкого цифрового формата, который помог компенсировать огромные затраты на достижение политических целей посредством кино.
Когда вы разрабатываете полнометражный фильм с нуля, задача состоит в том, чтобы создать полнометражный фильм с нуля! - мир и все его персонажи должны быть созданы. Нет никакой истории/сюжета — у вас есть только чистый лист бумаги.
У нас всегда была дорожная карта для создания полнометражных фильмов, и создание художественного фильма могло занять у нас три или четыре года. Но краудфандинг помог нам добраться туда за год и позволил сделать гораздо больший шаг.
Я думаю, что сила короткометражного фильма невероятно недооценена. Гораздо проще заставить кого-то посмотреть 15-минутный фильм, чем полнометражный фильм. В эти 15 минут у вас есть возможность выразить свой голос как артиста и, надеюсь, связаться со своей аудиторией. Если вы пытаетесь стать режиссером-новичком, то короткометражный фильм, демонстрирующий, что вы понимаете темы и концепции фильма, который вы хотите снять, — это не проблема. Независимо от того, являются ли они сотрудниками или потенциальными инвесторами, кинопроизводство — это форма визуального искусства, поэтому вам, очевидно, нужны визуальные эффекты, чтобы показать их!
Я отправился в путешествие по стране с тремя приятелями, чтобы узнать, что такое наше поколение. Я купил видеокамеру, начал снимать, учился по ходу дела и в итоге снял «Наше время», полнометражный документальный фильм о том, каково быть молодым в Америке. Я был на крючке.
Я увлекся съемкой природы, когда окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, и одной из вещей, которыми я всегда хотел заниматься, была съемка действительно высококачественной пленки, поэтому я занялся цейтраферной фотографией. Это означает, что когда вы снимаете цветок, вы снимать, например, один кадр каждые двадцать минут, так что в основном это две секунды фильма в день.
Художественное кино — это другой вид сложности, поскольку документальный фильм проходит в монтажной.
Когда мне было около восьми лет, я нашел отцовскую пленочную камеру Super8mm и начал снимать на нее. Я понятия не имел, что я делал в то время, но это действительно то, с чего началось мое кинопроизводство.
Я ненадолго вернулся в Даллас, чтобы закончить свой короткометражный фильм «Rusty Forkblade». Это не был мгновенный успех, как я думал. Существует ложное мнение, что если вы снимете короткометражный фильм сразу после выпускного курса, вас вытащат, чтобы снять полнометражный фильм, а остальное уже история. Я этого не делал.
Всякий раз, когда я снимаюсь в полнометражном фильме, я хочу снимать документальный фильм, потому что снимать полнометражные фильмы очень сложно. Это происходит каждый раз.
Снимаю шляпу перед режиссерами-документалистами. Я не знаю, вернусь ли я когда-нибудь к этому. На большинстве кинофестивалей к тебе относятся как к гражданину второго сорта. Вы садитесь на автобус, а все остальные летят первым классом. Если вы режиссер художественных фильмов, вас поселят в пятизвездочный отель, а если вы режиссер документальных фильмов, вы остановитесь в мотеле 6.
Я начал снимать фильмы в старшей школе, в Чикагской академии искусств. Мой первый документальный фильм был о неблагополучном тучном чистильщике ковров средних лет по имени Билл, который жил со своей мамой, и его романе с Анной, проституткой-наркоманкой. Я сделал это, когда мне было 16.
На меня большое влияние оказало документальное кино и независимое кино, нуар и фильмы 40-х годов. Это мои любимые. Кроме того, на меня большое влияние оказало кинопроизводство 70-х.
Я библиотекарь. Я обнаружил себя в библиотеке. Я пошел, чтобы найти меня в библиотеке. Прежде чем я влюбился в библиотеки, я был всего лишь шестилетним мальчиком. Библиотека подпитывала все мои любопытства, от динозавров до Древнего Египта. Когда я окончил среднюю школу в 1938 году, я начал ходить в библиотеку три раза в неделю. Я делал это каждую неделю в течение почти десяти лет и, наконец, в 1947 году, когда я женился, я решил, что с меня покончено. Итак, я закончил библиотеку, когда мне было двадцать семь. Я обнаружил, что библиотека — это настоящая школа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!