Цитата Ли Холла

Я исхожу из традиции, согласно которой писатель пишет пьесу для актеров, а не для себя, и диалог создается на сцене, поэтому актеры должны помочь ему сформироваться. Таким образом, вы никогда не получите игру прямо сразу.
Люди имеют другое представление о том, как снимаются фильмы, чем они есть на самом деле. На определенном уровне каждый бросает идеи в бункер. Актеры — это не заводные куклы, которых вы выбрасываете на пол, играете с ними, а затем кладете обратно в коробку. Вас окружают люди, которым вы доверяете; писатель, продюсер, режиссер и все актеры вносят свой вклад.
Актеры разные. Некоторые актеры очень удачно играют самих себя, но я пришел из театра. Сыграв Шекспира, мы иногда играли трех или четырех персонажей в одной и той же пьесе.
В документальных фильмах я сталкивался с тем, что пытался убедить неактеров убедительно сыграть самих себя так, как я понял это еще до того, как включилась камера. И многие неактеры не могут сделать это убедительно, даже если им просто нужно играть самих себя — они не могут быть натуралистами. И я всегда хотел бы воссоздать что-то, что я видел, как они делали или говорили, и это было бы невероятно сложно из-за того, что они не были актерами.
Есть два типа характерных актеров. Есть характерные актеры, которые играют разных персонажей. Или есть актеры, которые всегда играют одну и ту же роль; они просто немного забавно выглядят.
Я люблю актеров. Частично это связано с моим театральным опытом и тем, что я писатель, который заботится о производительности. Актеры обычно выбирают свою профессию, потому что у них есть мечта сделать это, и они хотят выразить что-то о мире. То же самое у меня с письмом. Большинство хороших актеров берутся за дело именно по этой причине, а не ради славы или богатства или чего-то подобного, и вот откуда я, как рассказчик.
Профессиональная борьба... ничем не отличается от бродвейской пьесы, за исключением того, что в бродвейской пьесе актеры используют диалог, чтобы рассказать историю и создать своих персонажей, в то время как в WWE они используют физический диалог, чтобы рассказать свою историю и построить свои персонажи. Это очень уникальное искусство; это действительно так.
Большинство хороших актеров, с которыми вы работаете, действительно привносят что-то в творческий процесс и в сценарий. Они помогают формировать характер вместе с вами. Принимая во внимание, что некоторые актеры так беспокоятся о своем имидже, а не о персонаже, что это не помогает истории.
Если у вас есть понимающие партнеры, это не просто хорошие партнеры, с ними становится легче общаться. Многие актеры становятся неуверенными и переходят на личности, что неправильно.
Есть актеры, которые могут играть только самих себя, но хорошие актеры должны быть отделены от людей, которых они играют.
Когда вы делаете спектакль, вы на сцене, нет остановки или начала, нет остановки, чтобы изменить положение для камеры или сделать проверку. Вы там до конца шоу. То, что это дает вам, является большим подарком, который заключается в том, чтобы управлять аудиторией, и вы можете играть со своим сценарием и другими актерами. Каждую ночь она разная. Надеюсь, все пройдет хорошо, и вы получите отличный ответ. Но техника, которой вы должны обладать в кино или на телевидении, очень тонкая. Это тонкая настройка. Это сильно отличается от выступления на сцене, но они оба обладают важным набором навыков.
Я слышал, как нью-йоркские актеры говорят, что чикагские актеры их пугают, потому что, по-видимому, мы настоящие актеры, живущие в городе, где пребывание на сцене не обязательно дает вам что-либо, кроме вашего мастерства.
Большинство актеров и актрис перформативны как люди. Это неотъемлемая часть профессии, и нью-йоркские актеры, которые остались без работы, или актеры где-либо еще без работы, впадают в маниакальное состояние, потому что никогда не знаешь, когда появится следующая работа.
Моя киношкола снимает фильмы. Но я действительно думаю, что то, что я был актером, очень помогло мне как сценаристу и режиссеру, с точки зрения знания того, что можно сыграть, а что будет весело играть для актеров, а также как общаться с актерами на съемочной площадке и не накручивать их и не влезать им в голову.
Никто не любит работать с актерами больше, чем Дэвид Мэмет, особенно актеры, воплощающие в жизнь его потрясающие диалоги. Я никогда не видел кинорежиссера, который был бы более счастлив снимать фильм, чем Дэйв.
Людям нравится думать, что актеры ужасно беспокоятся о призраках других актеров в ролях, которые они играют. Но вам просто нужно с этим смириться.
Я думаю, многие актеры, иногда я думаю, что актеры заканчивают фильм и говорят: «Боже мой, я больше никогда не буду работать», даже большие огромные актеры, и поэтому они берут что-то, думая что что-то другое никогда не появится.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!