Цитата Лианы Либерато

Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим. Иногда вы можете слишком залезть в голову, когда находитесь на сцене.
Я думаю, что если вы слишком увлечены необходимостью слишком близко относиться к персонажу, тогда вы начинаете судить о персонаже для аудитории, а не представлять его публике для ее удовольствия, и они должны обдумывать вопросы, которые персонажи подарок.
Вы не можете сказать аудитории, что персонаж должен ей понравиться. И я думаю, что лучший способ переманить аудиторию на чью-то сторону — это поставить ее в неловкое положение.
Иногда я думаю слишком много, а иногда недостаточно думаю, как персонаж. Иногда вы просто упускаете момент, а иногда вы слышите что-то, что говорит персонаж, чего вы раньше не слышали, и вы реагируете по-другому.
Иногда ты можешь делать определенные вещи на сцене или даже в телесериале, и люди видят выражение твоего лица и понимают, что ты имеешь в виду, так что тебе могут сойти с рук некоторые вещи. Но если вы не можете создать такой образ на анимационном персонаже, который по сути является марионеткой, эта фраза очень сильно ударит по аудитории.
Телевидение — это более длинная форма, и это иногда положительно, а иногда и более сложно. Как актер, вы хотите, чтобы ваш персонаж каким-то образом развивался или трансформировался. Когда вы играете в сериале в течение нескольких сезонов, вы можете наблюдать, как персонаж действительно растет и меняется, и переходит из одного места в совершенно другое.
У меня нет любимого жанра. Я люблю работать и жить опосредованно через каждого персонажа. Все дело в том, чтобы попытаться оживить персонажа и рассказать историю так, чтобы это нашло отклик у аудитории. Это всегда интересно и сложно в приятной и уникальной форме.
У меня нет любимого жанра. Я люблю работать и жить опосредованно через каждого персонажа. Все дело в том, чтобы попытаться оживить персонажа и рассказать историю так, чтобы она нашла отклик у аудитории. Это всегда интересно и сложно в приятной и уникальной форме.
Если вам удастся заставить аудиторию отождествить себя с персонажем, они подсознательно почувствуют, что их собственная жизнь в опасности. Люди склонны обращать внимание в подобных ситуациях. Я думаю, что страх — это самая простая и самая интуитивная эмоция, которую можно активировать в аудитории.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Мне всегда нравились персонажи-аутсайдеры. В фильмах, которые мне нравились в детстве, были более сложные персонажи. Я не имею в виду, что это делает нас лучше или что-то в этом роде. Мне просто нравятся персонажи, которые на самом деле не вписываются. Вы всегда слышите это из студии: «Вы должны иметь возможность болеть за них, они должны нравиться, и зрители должны видеть себя в персонажах». Я чувствую, что это не обязательно правда. Пока у персонажа есть какая-то цель, или взгляд на мир, или перспектива, вы можете следить за этой историей.
В конце концов, мы как группа просто пишем то, что пишем. Некоторые из них очень серьезны, и даже в серьезных песнях иногда присутствует легкомыслие. Я думаю, что именно так мы общаемся естественно, и уклоняться от этого было бы, во-первых, скучно для меня, но также это не звучало бы правдой по отношению к тому, кто я есть, или к тому, как я отношусь к людям, или к тому, как мы относимся к ним. люди как группа или то, как мы относимся к аудитории. Юмор играет большую роль, но мы также очень серьезно относимся к своему ремеслу.
Иногда отсутствие уважения к вашему персонажу делает сериал действительно хорошим, но это также может сильно расстроить фанатов. Иногда приходится переворачивать вещи с ног на голову. Как рассказчик, вы должны знать, что иногда вы подведете своих поклонников и аудиторию, потому что вы должны внести свой вклад в развитие истории.
Конечно, даже если режиссерам нравятся мои идеи или мой дизайн, они могут в конечном итоге настолько сильно изменить историю, что придется изменить этих персонажей или вообще их вырезать, и так оно и есть. Иногда режиссеры сами являются дизайнерами, или они хотят работать с дизайнером персонажей, который будет делать что-то по-своему — иногда самое важное, что я делаю, — это выясняю, чего они не хотят делать, экспериментируя. В любом случае, используют они мои идеи или нет, мне платят, так что все хорошо.
Я думаю, что когда ты новый актер в Болливуде, нужно ловить момент. Если вы сможете доказать зрителям, что ваш персонаж эмоционально уязвим, независимо от того, черный он или серый, я думаю, что зрители примут вас в любой роли — будь то романтическая или боевик.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!