Цитата Лимала

Я хотел написать рождественскую песню уже много лет, но думал, что все слова и мелодия уже написаны. — © Лимал
Я много лет хотел написать рождественскую песню, но думал, что каждый текст и мелодия уже написаны.
Мне было, наверное, пять или четыре года, и я слушал «Белое Рождество» и думал, что это самая красивая вещь на свете. Музыка, его голос и мелодия этой песни; это почти как если бы я хотел, чтобы это была не рождественская песня, потому что я хотел бы, чтобы вам разрешалось слушать ее весь год.
Никто не может угрожать поэзии. Это всегда было, всегда будет. Он нужен людям, чтобы жить: он обладает поддерживающей силой. Как мы (кто-то) могли пережить подростковый возраст без какой-либо песни? Песня — это лишь разновидность лирической поэзии, которая носит скорее мелодический характер, чем внутренняя связность и единство. но лирика и песня - это одно и то же.
Это очень редко — и это случается иногда — когда я беру кусок лирики, просто сажусь и целенаправленно создаю эту мелодию вокруг этой лирики, потому что я думаю, что лирика, без сомнения, является источником песни.
Когда я пишу песню, я сначала сочиняю мелодию, а затем, надеюсь, смогу подкрепить ее лирикой, которая должна соответствовать мелодии.
Иногда я получаю лирику, и лирика, понимаете, отрывается от страницы, проникает в мой мозг и выходит с мелодией. В других случаях я могу сначала создать мелодию.
Все это пища для начала песни. Песня может начинаться с лирической идеи, мелодии или просто вдохновляющего звука.
У меня в голове есть карточный каталог каждой лирики каждой сентиментальной песни о любви, когда-либо написанной.
У меня нет какой-то формулы написания песен, которой я бы следовал. Обычно это приходит просто как вдохновение. Иногда меня сначала вдохновляет мелодия, а иногда — лирика. Как правило, меня вдохновляет идея лирики, а затем, после того, как мы придумываем лирику, мы пишем к ней мелодию.
Первая песня, которую я написал и опубликовал, называлась «Just As Long As That Someone Is You». Он был написан в 1959 году и записан в 1965 году Джимми Эллеге. Я начал писать песни, потому что хотел петь что-то свое. В то время я не знал, что песни, которые я слышал по радио, не были написаны людьми, которые их поют. Я всегда любил поэзию, и мне было легко соединить мелодию с поэзией.
Обычно я начинаю с лирики или мелодии, а затем строю вокруг нее песню.
Песня может начаться с риффа, на котором я основываю песню. Или последовательность аккордов, или мелодия, которая у меня есть, я просто пишу об этом рассказ. С точки зрения лирики, здорово иметь чей-то вклад.
Я всегда думаю о каждой ночи как о песне. Или каждый момент как песня. Но теперь я вижу, что мы не живем одной песней. Мы переходим от песни к песне, от лирики к лирике, от аккорда к аккорду. Здесь нет конца. Это бесконечный плейлист.
Несмотря на то, что мы на самом деле не записывали ее как Move, я уже написал песню под названием «Dear Elaine», которую впоследствии включил в альбом Boulders. В то время я думал, что это, вероятно, лучшая песня, которую я написал.
Несмотря на то, что на самом деле мы не записывали ее как Move, я уже написал песню под названием «Dear Elaine», которую впоследствии включил в альбом Boulders. В то время я думал, что это, вероятно, лучшая песня, которую я написал.
Самое удивительное — это быть на сцене и смотреть, как публика поет каждую песню, лирик за лирикой.
Я настоящий приверженец отличной лирики или того, что я считаю великой лирикой. Для меня почти невозможно спеть песню, которую я не люблю. Моя идея такова: если это отличная лирика, с песней можно делать что угодно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!