Цитата Линды Карделлини

Мне всегда было о чем подумать или чему почерпнуть, что для актера — подарок. Прелесть кино в том, что оно становится гораздо ближе, чем сцена. Я люблю сцену, и это то, чем я начал заниматься, и это прекрасное искусство само по себе, но в кино вы можете отвести глаза в сторону, и каким-то образом зрители могут заполнить пробелы в том, что вы думаете.
Я никогда не был так хорош на сцене с живой импровизацией. Мне было намного лучше сниматься в кино или писать что-то, а потом думать об этом. Я был слишком в моей голове, когда я был на сцене.
«Сцена», на которой вы выступаете в кино и на телевидении, гораздо меньше. Перемещение глаз по кадру эквивалентно переходу от сцены справа к сцене слева в большом бродвейском театре. Имея театральное образование и темперамент, я все еще учусь этому. Тем не менее, я думаю, что в конечном итоге ваша ответственность перед персонажем и общей историей одинакова в обеих средах, поэтому мой подход был очень похожим.
Я бы сказал, что три этапа создания фильма — это начальные «мы собираемся это сделать», «сколько мне заплатят», много ли ночей, с кем это будет? Второй этап работы над фильмом — это то, насколько весело вы будете получать от этого удовольствие. Третий этап – фильм стал хитом?
Как у актера, у вас есть много инструментов — ваше тело, ваш голос, ваши эмоции, разум. В кино у вас есть глаза, потому что они передают ваш мыслительный процесс. На самом деле, обычно в кино то, что вы не говорите, важнее того, что вы говорите. Это не совсем так для сцены.
Пьесы — это литература: слово, идея. Кино гораздо больше похоже на то, в каком виде мы мечтаем — в действии и образах (Телевидение — это мебель). Я думаю, что великая пьеса может быть только пьесой. Он лучше подходит для сцены, чем для экрана. Некоторые истории настаивают на том, чтобы быть фильмом, их нельзя удержать на сцене. В конце концов, вся литература служит ответу на один и тот же вопрос: почему мы живем? И форма, которую принимает вопрос — пьеса, фильм, роман — продиктована, я полагаю, тем, чем обусловлена ​​история: персонажем или местом.
Я добрался до зари прекрасной не заботливой, но полностью осознанной стадии, которая так незаметно вырождается в стадию совершения чего-то непозволительного.
Меня всегда беспокоило, когда люди уходили со сцены и им говорили, какие они классные. Их действительно не было, на мой взгляд. Именно тогда я начал думать, что, вопреки общепринятому мнению, искусством актера является кино, а не сцена.
Я думаю, что замечательная вещь в театре заключается в том, что это больше актерская среда. Я думаю, что этот фильм больше режиссерский. Вы не можете редактировать что-то на сцене. Это здесь.
Лично говоря, вы можете переходить от фильма к фильму только так долго. Есть вдохновение, которое актер получает со сцены.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
В моей актерской карьере у меня была довольно странная траектория. Я начал сниматься в кино, в театре и прочем, но потом у меня возникла ужасная проблема с боязнью сцены, как у актера на сцене, и я бросил играть на сцене на долгое-долгое время.
Я думаю, что при написании фильмов вы думаете образами, а при написании сценических произведений вы думаете диалогами. В киносценарии также бывает очень много слов, поэтому все должно занять свое место очень экономичным способом. Я думаю, что для сценического сценария у вас больше свободы действий.
Есть что-то в сцене, что делает ее намного лучше, чем в студии. Я всегда на связи со своей аудиторией; концерт для меня — это сотрудничество между мной и публикой, и я это очень люблю.
Раньше ты как бы зацикливался на чем-то одном - ты либо театральный актер, либо телеактёр, либо киноактер. Сегодня есть много пересечений с киноактёрами, работающими на телевидении, чего никогда не было раньше, поэтому эти границы немного более размыты, чем раньше.
На самом деле я большой поклонник цифровых технологий. Я ценю то, как эта технология открывает двери для кинематографистов, у которых никогда раньше не было доступа к такому уровню качества. Тем не менее, я думаю, что сама пленка устанавливает стандарт качества. Вы можете говорить о диапазоне, освещении, чувствительности, разрешении — в пленке есть что-то бесспорно красивое, бесспорно органичное, естественное и настоящее.
Когда вы снимаете в Африке, это почти как персонаж сам по себе, потому что он такой красивый и обладает особой магией, которую я никогда не испытывал больше нигде. Есть что-то невероятно красивое в свете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!