Цитата Линдси Бэкингем

Когда я работаю один, это похоже на работу с холстом. Может быть, вы закрашиваете кусочки, и они начинают формировать собственную жизнь и уводят вас в нужном направлении. Это становится интуитивным, подсознательным процессом.
Жизнь сама по себе — пустой холст; он становится тем, что вы рисуете на нем. Вы можете нарисовать страдание, вы можете нарисовать блаженство. Эта свобода — твоя слава.
Я пытаюсь копнуть глубже в колодец своего подсознания. В определенный момент этого процесса крышка открывается, и высвобождаются очень разные идеи и видения. С ними я могу начать снимать фильм. Но, может быть, вам лучше не открывать эту крышку полностью, потому что, если вы освободите свое подсознание, вам станет очень трудно жить общественной или семейной жизнью.
Для некоторых людей начало — это время полного хаоса. Вы видите обрывки того, что перед вами. У вас есть представление о том, что вы должны сделать. Но пока ничего не образуется. Когда вы садитесь писать, рисовать или формировать движение, это все равно, что перешагнуть через скалу или попасть в густой туман. Все, что вы можете сделать, это верить, что этот надвигающийся шедевр каким-то образом проявит себя, пока вы работаете. Но ты точно знаешь, что впереди что-то конкретное, и чувствуешь волнение от этого.
Я рисую; Я женщина, но я не раскрашиваю фарфор. Когда я впервые получил холст, я почувствовал себя свободным. Искусство — это чрезмерная реакция на жизнь. Мне нравятся эти ранние рисунки; они показывают мое невинное начало в маленьком городке. Жизнь — это приговор — вы проживаете его. Может быть, эти портреты слишком бросаются в глаза. Людям нравятся вещи, которые соответствуют.
Быть смелым. Это просто холст, просто краска. Если это не работает для вас, закрасьте его и начните заново. Не бойтесь, что вы тратите запасы впустую. Каждая неудача чему-то учит, хотя бы тому, что не надо делать.
Все синхронизируется, и становится труднее понять, где начинается навык, а где технология. Может быть, это хорошо; это приятнее для слушателей, приятнее для вечеринки, если вам не нужно беспокоиться о том, что вещи могут упасть. Так что, возможно, мы можем сосредоточиться на других аспектах искусства.
Кино — это самая сложная форма искусства, которую вы, как художник, можете создать. Легче нарисовать картину, потому что ты очень одинок. У вас просто есть холст перед вами, а затем вы делаете что-то. Я не говорю, что это легко рисовать, но это одинокая вещь. Принимая во внимание, что фильмы сочетают в себе так много разных вещей, от подготовки к производству до производства, звукового дизайна, проектирования производства, руководства, организации, но при этом остаются творческими.
Аффирмация почти как мантра. На самом деле не имеет значения, если то, что вы утверждаете, еще не является полностью истиной. Повторяя утверждение снова и снова, оно внедряется в подсознание и в конечном итоге становится вашей реальностью.
Мне понравилась книга [Дневники Аддерола]. Я выбрал ее, кажется, несколько лет назад. Но в книге много разных тем. Все начинается как одно, когда он пытается освещать процесс по делу об убийстве, а затем его собственная жизнь начинает вмешиваться в это, так что это становится чем-то другим. Я нашел это увлекательным.
Я всегда думал о процессе создания балетов как о такой командной работе. Это не то же самое, что быть художником, когда у тебя есть краски и холст, и ты просто берешься за дело. Я работаю с этими живыми, дышащими, функционирующими человеческими существами, и у них есть свои собственные мысли и идеи о том, что хорошо работает с точки зрения движения.
Иногда много стираю. У вас на полу, как коровий навоз в поле, большой комок краски... и это просто куча инертного вещества, инертной краски. Потом я снова смотрю на полотно, и оно не инертно — оно активно, подвижно и живо.
Я узнал, что меня блокируют, когда мое подсознание говорит мне, что я взял неправильное направление работы, и что как только я начну слушать то, что мое подсознание пытается сказать мне, я могу решить проблему и решить ее. снова двигаться.
Я рисую на земле. Я рисую палочками, большими банками с краской и всем, что попадается под руку. По сути, я улавливаю необузданные эмоции и помещаю их на холст. Это как поймать молнию в бутылку.
Я люблю наносить краску на холст, теряясь в процессе рисования.
Мода часто начинается с красивого и становится уродливым, тогда как искусство иногда начинается с уродливого и становится красивым.
Само по себе рисование безумных существ имеет ограниченную привлекательность — если бы мне пришлось отказаться от чего-то, это было бы буйное воображение. Когда работа становится слишком оторванной от обычной жизни, она начинает разваливаться. Фантазия должна иметь какую-то связь с реальностью, иначе она станет интересной только себе, обособленной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!