Цитата Линдси Стирлинг

Я люблю исполнять не только музыку, но и делать выступления предельно визуальными, создавать почти волшебную фантазию. Это действительно воодушевляющий стиль искусства, который сочетает в себе визуальные эффекты и музыку очень сказочным образом.
Моя цель – продолжать заниматься музыкой. Я действительно делаю музыку не для того, чтобы иметь платиновые пластинки и все такое прочее. Я был здесь. Я делаю это, потому что люблю музыку и люблю вдохновлять людей своей музыкой. Это моя настоящая цель.
Я действительно делаю музыку не для того, чтобы иметь платиновые пластинки и все такое прочее. Я был здесь. Я делаю это, потому что люблю музыку и люблю поднимать настроение людям своей музыкой. Это моя настоящая цель.
Я хотел создать этот диалог между музыкой и визуальным искусством и наоборот. Независимо от того, какую часть спектра они заполняют, будь то изобразительное, музыкальное или что-то еще, художники интересуются другими формами искусства. Ваш мозг уже вроде как стреляет таким образом.
Для меня, как для меломана, визуальные эффекты как бы крадут чистоту песни. Мой инстинкт не в том, чтобы давать визуальное сопровождение к музыкальному произведению. Но вот МТВ. Это действительно мощно.
Меня действительно вдохновляет взаимодействие визуального искусства и музыки, общая художественная среда, в которой есть звук и визуальные эффекты. Когда я думаю об этом, я чувствую возбуждение и возбуждение. Это чувство, которое нельзя описать словами.
Наша музыка всегда, как вы знаете, очень космическая — компьютерная графика, музыка, изображения, тексты песен и изобразительное искусство, которые мы делаем сами или делаем с художниками. И все это синхронизировано.
Музыка — чрезвычайно мощная сила, если ее правильно использовать для возвышения людей. Я считаю, что музыка должна возвышать, а не унижать... это очень, очень мощный инструмент.
В «Good Grief», пытаясь создать ощущение огромных падений и взлетов, спотыканий этого процесса, мы почти используем музыку, чтобы сделать его воодушевляющим, так что это не совсем безнадежно.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
Особенно в повторяющейся музыке, чтобы сделать длинное музыкальное произведение, вы должны быть чрезвычайно искусны в своей ловкости рук. Просто делать длинную музыку очень сложно, и вам действительно нужно учитывать, через что вы заставляете кого-то пройти.
Мой совет молодым людям, которые хотят заниматься музыкой и работать в этой индустрии, — действительно посвящайте свое время музыке. Делай так много музыки, что у тебя нет друзей. Создавать музыку. Выясните, что вы любите, и... потому что, если вы делаете крутое искусство, все остальное будет в порядке.
Очевидно, что-то вроде балета, у вас есть музыка, вы танцуете под музыку, и это очень прямая связь. В изобразительном искусстве, когда нет музыки, которая сопровождает искусство, например, великие шедевры в музее, вы в конечном итоге интерпретируете то, что делает художник, как художник создал эту работу и что они передают.
У вас есть история арт-музыки, которую вы приравниваете к музыке. Вот что мне нравится в этом термине «арт-музыка». Он отделяет себя от музыки-музыки, музыки, которую люди всегда создавали.
Я думаю, что для меня единственная депрессивная музыка — это музыка, которая не вызывает доверия к такого рода чувствам, музыка, которая написана только для денег или коммерческих целей. Грустная музыка может быть самой вдохновляющей вещью в мире.
Дрю [Ланглуа] и я начали вместе заниматься музыкой до того, как основали Art Lodge, так что, думаю, музыкальное сотрудничество было на первом месте. В музыке, которую мы делали, и в наших выступлениях всегда была визуальная составляющая. Я никогда не умел играть ни на одном инструменте, поэтому эти другие элементы немного компенсировали это.
Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!