Цитата Линн Ноттэдж

Я вижу аудиторию в качестве последнего соавтора. Я думаю, что это какая-то ерунда, когда люди говорят: «Меня не интересует реакция публики». Я такой: «Тогда зачем ты играешь в театре? Ты можешь написать книгу, тогда тебе не нужно смотреть, как реагирует публика». Это живое, дышащее существо.
Когда вы ставите мюзикл перед аудиторией, вы видите, как публика реагирует.
Я начал шутить пожестче раньше всех. И продюсеры забеспокоились. Они говорили: «Это немного резко, не так ли?» И я говорил: «Давайте просто попробуем и посмотрим, как отреагирует публика». Если им это не нравится, давайте вырежем». И публика захохотала, так что я узнал, что можно делать более жесткий юмор, и людям это нравилось.
Иногда вы знаете, насколько хороши некоторые люди, и тогда вы действительно видите, как они проводят матчи, которые, как вы знаете, они могут иметь перед аудиторией, которая не привыкла к такому. Затем, через несколько минут, публика находится на краю своих мест, просто благодаря мастерству своих способностей.
Иногда вы будете играть, например, на большой площадке — может быть, на открытом воздухе или что-то в этом роде — где она настолько велика, что вы можете видеть всех незаинтересованных людей. Ты видишь зрителей, но потом за зрителями ты видишь людей, которые едят мороженое, идут на прогулку.
Публика – самый почитаемый член театра. Без публики нет театра. Все делается в конечном счете для удовольствия зрителей. Они наши гости, товарищи по игре и последняя спица в колесе, которое может начать катиться. Они делают спектакль осмысленным.
Мне всегда интересно взаимодействие с публикой. Не так много агрессивного взаимодействия с аудиторией — мне искренне интересно, как люди видят вещи.
В театре есть своего рода динамическое качество, и это динамическое качество выражается, прежде всего, в отношении среды, в которой он ставится; затем аудитория, характер аудитории, качество аудитории.
Я думаю, что одна из важных вещей для меня, хотя многие люди со мной не согласятся, это то, что вы должны быть основаны в театре, чтобы вы понимали, что такое публика, что это за животное и как играть. с этим. Как получать от этого удовольствие, как им сочувствовать, все то, чем является публика. Я не думаю, что вы узнаете это, если не будете заниматься театром.
Я не был актером по образованию, я учился в театре музыкальной комедии, и когда вы делаете это, зрители полностью участвуют в этом. Это как елизаветинский театр. Вы играете сцену, а потом поворачиваетесь — зрители являются ее частью.
К сожалению, поскольку театр всегда является плохим родственником, когда дело доходит до изготовления ореха, нелегко заставить публику посмотреть пьесу, если у вас нет узнаваемого имени, которое публика хочет видеть и готова к этому. заплатите 125 долларов, чтобы увидеть.
Как бы мне ни хотелось думать, и как бы люди ни ошибочно думали, что моя аудитория — рабочие из сердца Америки, моя аудитория в Штатах — это, по сути, аудитория NPR. Летом я играю в студенческих городках, потому что именно они приходят на меня посмотреть.
За столом есть куски, которые разрушают, настолько, что нам не терпится записать это на пленку. А потом никакой реакции. А бывают моменты, когда я не могу правильно прочитать реплику на репетиции, и тогда публика воет на это. Странно то, что я до сих пор не знаю, почему так происходит. Это не то, что потом я думаю: «Теперь я знаю, почему это сработало!»
Я ценю публику, которая реагирует на музыку, даже если они прыгают на сцену и пытаются нас избить, я думаю, что это фантастическая реакция. Я думаю, что тогда они действительно что-то слышат.
У софистов была такая идея: забудьте об этой идее о том, что истинно, а что нет — вам нужна риторика; вы хотите быть в состоянии убедить аудиторию и заставить аудиторию думать, что вы умны и круты. А Сократ и Платон, по сути, вся их идея такова: «Чушь. Есть такая вещь, как истина, и дело не только в том, как сказать то, что ты говоришь, чтобы получить хорошую работу или переспать, или что там думают люди. они хотят.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Аудитория даст вам знать, если песня общается. Если вы видите, как они засыпают во время песни или если они хлопают в конце песни, значит, они что-то говорят вам о песне. Но у вас может быть хорошая песня, которая не общается. Возможно, это не та песня, которую можно петь людям; возможно, это песня, которую вы поете себе. И некоторые песни, может быть, для небольшой аудитории, а некоторые песни для широкой аудитории. Но аудитория довольно быстро даст вам знать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!