Цитата Линн Рэмзи

«Нам нужно поговорить о Кевине» как адаптация была довольно крупной. Это длинная книга, и она написана буквами, так что это был настоящий опыт редактирования, чтобы свести ее к минимуму и сделать ее кинематографической. Я многому научился, работая над этим фильмом.
Ужасные экранизации преследуют писателей всю оставшуюся жизнь. Жестокий фильм «Нам нужно поговорить о Кевине» мог бы заклеймить книгу, огорчить поклонников романа и навсегда испортить мою репутацию.
Премьера фильма Линн Рэмзи «Нам нужно поговорить о Кевине» на Каннском кинофестивале является удачным моментом, чтобы отметить чудесную силу — не кино, а вымысла. Ло, я создал монстра.
Я не из кино. Я ничего не узнал о фильмах или кинопроизводстве. Но у меня есть жажда знать все о своей профессии. Я хочу узнать о кинематографе, о монтаже, о музыкальных записях, о пост-продакшне. Поэтому, когда говорят знающие люди, я охотно слушаю.
Если это хорошая адаптация, книга должна оставаться книгой, а фильм — фильмом, и вам не обязательно читать книгу, чтобы посмотреть фильм. Если вам это нужно, то это означает, что это провал. Вот что я думаю.
Я сделал фильм, который я снял за 24 часа, который я профинансировал за 5000 долларов. Это был полнометражный фильм под названием «В поисках Джимми», который я снимал с группой друзей. Я потратил восемь месяцев на монтаж, потому что у нас было 24 часа отснятого материала, который не имел смысла, и я многому научился в режиссуре во время монтажа этого фильма.
Шейн Салерно и я вместе адаптировали мою книгу «Дикие», и я многое узнал об адаптации. Я думаю, что это чрезвычайно трудно сделать; адаптация может оказаться даже более сложной, чем написание оригинального сценария. Это во многом вопрос выбора, выбора того, что оставить. Это было образование.
Когда я занялся анимацией, когда я узнал больше об этом бизнесе, я понял, что нужно много людей, чтобы сделать что-нибудь анимационное — даже короткометражный, не говоря уже о полнометражном фильме. И вам нужно много денег.
С портативными камерами, доступными данными и нелинейным цифровым редактированием я думаю, что это золотой век документального кино. Эти новые технологии означают, что мы можем создавать сложные, красиво оформленные кинематографические фильмы о реальных историях.
Мне нужно создать целый кинематографический опыт. Я думаю, это то, что нужно, чтобы привлечь зрителей в кинотеатр и оправдать просмотр [фильма] на большом экране. Вы должны дать им кинематографический опыт.
Когда вы пишете сценарий, у вас есть возможность приукрасить жизнь, изменить порядок событий или сделать ее более кинематографичной. Я бы слишком привязался к своему собственному опыту и не обязательно думал о том, что событие должно произойти. Осознание того, что я могу направить свой собственный опыт в историю, которая была бы немного более кинематографичной, было для меня очень важным моментом — позволить себе признать, что сценарий, который я делаю, — это вымысел.
[Когда] вы снимаете документ, вы пытаетесь классифицировать его, потому что можете. Вы знаете, вы пытаетесь сделать это похоже на кинематографический опыт. А когда вы пишете вымысел, вы пытаетесь сделать противоположное: вы пытаетесь взять этот очень искусственный опыт, этот очень искусственный опыт и сделать его реальным и интуитивным.
С тех пор, как мне исполнилось 12 лет, моя кинематографическая любовь почти не изменилась: Кевин Костнер.
Я хотел бы сыграть роль, подобную той, что была у Эзры Миллера в «Нам нужно поговорить о Кевине». Это настоящая пикантная роль.
Я не думаю, что песни Foxygen часто требуют редактирования. Наша группа редко записывает песню и говорит: «Боже, какой отстой. Мы не должны показывать это людям». Мы довольно уверены в том, как мы делаем музыку, которая редко колеблется. Мы просто занимаемся этим так долго, что это похоже на науку между нами. Нечасто мы что-то вырезаем или решаем не записывать.
Удивительный факт, что один человек может сделать свой собственный фильм - я думаю, что анимация в этом отношении уникальна. Мне не нужно иметь дело с юристами. Мне не нужно иметь дело с корпорациями. Мне не нужно иметь дело с руководителями или агентами или кем-то в этом роде. Я могу просто сидеть дома и снимать художественный фильм. Это замечательный опыт. Каждый фильм, который я делаю, становится все более популярным, получает больше прессы и приносит больше денег. Так что удивительно, что я выжил и на самом деле преуспевал, занимаясь домашним, кустарным кинопроизводством.
Я начал тренировать кинематографические мускулы с помощью правил, которые я усвоил в нью-йоркском мире искусства. Фильм заинтриговал. Я начал думать об искусстве как об элитарном; фильма не было.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!