Цитата Лиора Коэна

Я думаю, что для культуры и искусства было бы плохо, если бы художники и люди, которые разрабатывают аппарат для поддержки этих художников, не получали бы зарплату. — © Лиор Коэн
Я думаю, что для культуры и искусства было бы плохо, если бы художники и люди, которые разрабатывают аппарат для поддержки этих художников, не получали бы зарплату.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Я поехал в Гавану и подумал: «Вау, культура везде!» Когда я был на Кубе, я заметил одну вещь: художникам платят за то, чтобы они были художниками, поэтам платят за то, чтобы они были поэтами, а музыкантам правительство платит за то, чтобы они были музыкантами. Правительство — и я не говорю, что кубинское правительство идеально, — но правительство придает значение культуре.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Многие художники сдаются, потому что чертовски сложно продолжать заниматься искусством в культуре, которая в целом не поддерживает своих художников. Но люди, которые не сдаются, — это люди, которые находят способ поверить в изобилие, а не в дефицит. Они впитали в себя мысль о том, что на всех нас хватит, что успех проявляется по-разному у разных артистов, что хранить веру важнее, чем обналичить чек, что быть искренне счастливым за кого-то другой, кто получил что-то, что вы надеетесь получить, делает вас искренне счастливее.
Свободная культура — это не культура без собственности; это не та культура, в которой художникам не платят.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Искусство стоит ровно столько, сколько за него заплатят люди. Художники не получают почасовую оплату.
Свободная культура — это не культура без собственности; это не та культура, в которой художникам не платят. Культура без собственности или в которой создателям не платят, — это анархия, а не свобода. Анархия - это не то, что я продвигаю здесь. Вместо этого свободная культура, которую я защищаю в этой книге, представляет собой баланс между анархией и контролем.
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.
Я сотрудничаю с Tidal, потому что они для художников — многообещающих художников и OG в игре. Это как дом, единственное место, где артисты могут найти поддержку.
Плохие художники игнорируют тьму человеческого существования. Хорошие художники часто застревают там. Великие художники осознают всю катастрофу нашего состояния и находят за ней еще более глубокую истину мира, исцеления и искупления.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Я не думаю, что есть место для «художественного темперамента». Профессиональные художники понимают, что искусство — это бизнес. Если бы предприятия управляли своими компаниями так же, как многие художники делают свою карьеру, они не оставались бы открытыми и года.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!