Цитата Лоис Лоури

Мне всегда приходит в голову персонаж, сцена, момент. Это будет начало. Затем, когда я пишу, я начинаю понимать конец. Я начинаю видеть пункт назначения, хотя иногда это меняется. А потом, конечно, вырисовывается вся средняя часть.
Название всегда идет последним. Над чем я действительно усердно работаю, так это над началом. С чего начать? Каким тоном вы начинаете? У меня почти должна быть сцена в моей голове.
Когда конец, наконец, приходит ко мне, мне часто приходится возвращаться назад и делать начальную точку в направлении этого финала. В других случаях я точно знаю, каким будет финал, прежде чем начать, как в рассказе «Короткая встреча с врагом». Все дело в концовке — вот что меня мотивировало.
Если бы я не знал конца истории, я бы не начал. Я всегда пишу последние строчки, последний абзац первым, а потом возвращаюсь и работаю над этим. Я знаю, куда иду. Я знаю, какова моя цель. И как я доберусь туда - это милость Божья.
Я позволяю себе в начале и пишу с легким сердцем, но к тому времени, когда я дохожу до середины, я начинаю робеть и бояться, что мой рассказ будет слишком длинным. . .Поэтому начало моих рассказов всегда многообещающе и выглядит так, как будто я начинаю роман, а середина сбивчива и робка, а конец... как фейерверк.
Мы находимся в периоде революционных изменений. Я настроен оптимистично. Меняется человек, и тогда меняется мир. Это начнется внутри, а не снаружи.
Вы когда-нибудь замечали тот факт, что как только вы начинаете думать о чем-то, вы видите это повсюду? Любой, кто когда-либо начинал поиск нового автомобиля, может подтвердить, что с того момента, как вы загуглили его, вы начинаете встречать эту модель в пробках повсюду. Конечно, они были там все время; мы просто не думали о них.
Все, что вы пишете, делает вас лучше. Но если вам действительно нужен совет, вот он: хорошая история начинается в противоположность своему концу. Это означает, что вы сначала решаете, чем все закончится, а затем начинаете историю как можно дальше от этой точки — с точки зрения развития персонажа — насколько это возможно.
Даже одно слово или, конечно, одно предложение должно быть в состоянии описать основную характеристику, которой обладает сцена, или персонаж, или история. И тогда вы начинаете детализировать этот один корешок, и у вас есть ответвления от этого корешка, и он становится все более и более сложным, но все это вытекает из того однословного, однострочного мотива, который может дать характер, сцену. , или сыграть свою уникальность.
Я всегда переписываю самое начало романа. Я переписываю начало по мере того, как пишу концовку, так что я могу потратить часть утра на написание концовки, приблизительно последние 100 страниц, а потом часть утра пересматривать начало. Таким образом, стиль романа имеет постоянство.
Я обычно знаю, где я хочу оказаться, когда начинаю, но я понятия не имею, как я туда доберусь... Я не пишу по плану, и в пути случаются сюрпризы, а иногда он меняется.
Я всегда сначала пишу конец всего. Я всегда пишу последние главы своих книг до того, как напишу начало... Потом я возвращаюсь к началу. В смысле, всегда приятно знать, куда ты идешь, это моя теория.
Мой редактор и я остаемся очень дисциплинированными. Просто иногда, когда вы снимаете фильм, вы заходите в монтажную и видите сцену, которая замедляет вас в определенном разделе, но если вы удаляете эту сцену, то, эмоционально или с точки зрения сюжета, другая сцена наполовину... час спустя не будет иметь такого же эффекта. Вы просто застряли с этим.
Когда я приступаю к написанию сценария, у меня в голове есть начало и конец, но эта заключительная часть постоянно меняется, когда я начинаю писать середину. Таким образом, к моменту завершения сценария я веду себя и свою аудиторию от знакомой начальной точки истории к незнакомой конечной точке.
Меня просят заранее представить моему издателю синопсис на 2-3 страницы, поэтому к тому времени, когда я начинаю писать, у меня есть четкое представление о том, где начнется история, основные конфликты и основной финал. Но это все еще оставляет много места для изменений и открытий на этом пути.
Вы понимаете, что время — это не просто период, в котором вы рассказываете историю, — оно становится главным персонажем фильма. Нет начала, середины и конца, потому что всегда что-то начинается и заканчивается одновременно.
Я никогда не знаю, что я напишу дальше. Если я все еще пишу книгу, но я очень близок к концу и начинаю думать о том, что я хотел бы сделать дальше, тогда я буду знать, что то, что я пишу, находится в руках. Я придумаю конец, и все будет хорошо.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!