Цитата Лоретты Дивайн

Есть вещи этикета, о которых должны знать актеры, новые актеры. Потому что достаточно одной ошибки на съемочной площадке, чтобы вас уволили. Не быть там, где вы должны быть, или сказать что-то не тому человеку, чего вы не должны говорить, и это основные вещи, которые должны знать актеры.
В «Silver Linings Playbook» Дэвид О. Рассел мастерски добивается от своих актеров того, чего он не ожидает. Он любит, чтобы все было спонтанно. Он разговаривает с актерами на протяжении всего дубля, потому что в реальной жизни вы не знаете, что скажет следующий человек; вы не знаете, когда вас прервут.
Моя истинная роль заключается в том, чтобы заставить актеров понять, что делает камера и каково мое намерение, чтобы они не тратили впустую свои хорошие кадры на кадры через плечо и общие планы. Им нужно знать, когда мы собираемся получить что-то важное, чтобы они знали, что действительно нужно идти на это. Ни один человек не может дать вам 1000 процентов на каждый дубль или выстрел, поэтому вы должны сообщить им, к чему вы стремитесь. Важно, чтобы актеры знали, что о них заботятся и записывают так, чтобы они могли сделать все возможное.
Писателям требуется некоторое время, чтобы узнать ритмы актеров, не только как актеров, но и то, что они привносят в персонажей. Я думаю, сценаристам нужно несколько эпизодов, чтобы догнать актеров, и наоборот.
Когда я пришел в кинобизнес, работа с актерами была единственной вещью, в которой я был очень слаб. Я не знал, что сказать актерам. Они меня пугали и запугивали. Актеры, с которыми я работал, у которых был большой опыт или на которых я даже вырос, наблюдая в детстве, были действительно страшными. Я думал: «Что я скажу этому человеку?» Но я созрел. Это весело. Я понимаю, что сейчас делают актеры.
Мне нравится думать на камеру, но в последнюю минуту самое главное, что между актерами что-то происходит. Но хороших актеров может окружать множество сцен, но иногда это как бы помогает выступлению, потому что отвлекает их мысли от того, кем они должны быть.
Я слышал, как нью-йоркские актеры говорят, что чикагские актеры их пугают, потому что, по-видимому, мы настоящие актеры, живущие в городе, где пребывание на сцене не обязательно дает вам что-либо, кроме вашего мастерства.
Я люблю актеров. Частично это связано с моим театральным опытом и тем, что я писатель, который заботится о производительности. Актеры обычно выбирают свою профессию, потому что у них есть мечта сделать это, и они хотят выразить что-то о мире. То же самое у меня с письмом. Большинство хороших актеров берутся за дело именно по этой причине, а не ради славы или богатства или чего-то подобного, и вот откуда я, как рассказчик.
Многие критики иногда начинают анализировать, как режиссируют актеры, а не режиссируют неактеры. И им действительно всегда этого не хватает. Это одна из тех вещей, когда, не будучи практиками, они просто придумали что-то, что имело для них смысл.
Как режиссер, вы должны знать, что делают актеры. Ты тот, кто говорит им, что делать. Работа актеров состоит в том, чтобы прийти на съемочную площадку подготовленными, но иногда, если они начинающие актеры или люди, которые не являются актерами, вы должны научить их играть.
Я решил открыть маленькую актерскую мастерскую, о которой всегда говорил актерам. Это давало мне какое-то занятие по вечерам в среду, и примерно через год я понял, что некоторые вещи, которые я говорил актерам, вероятно, имели более широкое применение. Я наткнулся на журнал под названием «Speakers For Free».
Мне очень нравится любой опыт режиссуры. Я никогда не ненавидел это, и у меня был плохой опыт. В конце концов, я просто чувствую, что должен быть на съемочной площадке. Я должен работать с творческими людьми. Я должен работать с актерами, и я должен руководить проектом в этом качестве. Это интересно.
Странно, как такие вещи случаются с актерами. Когда вы думаете: «Я понятия не имею, как это сделать», в вашей жизни что-то случается, и вы просто это понимаете. Я не знаю, как вы это понимаете, но в этом отношении актеры довольно экстраординарны. Я думаю, это происходит от страха.
Я не люблю реализм. Мы уже знаем настоящие факты о жизни, большинство основных фактов. Мне не интересно повторять то, что мы уже знаем. Мы знаем о сексе, о насилии, об убийствах, о войне. Все эти вещи, к тому времени, когда нам исполнится 18, мы достигнем этого. С этого момента нам нужны переводчики. Нам нужны поэты. Нам нужны философы. Нам нужны богословы, которые берут одни и те же основные факты и работают с ними, помогая нам справляться с этими фактами. Одних фактов недостаточно. Это интерпретация.
У вас есть актеры, с которыми вы работали ранее, и есть актеры, с которыми вы не работали, которых вы видели в вещах, где, как вы знаете, они могут работать в этих частях. А еще есть актеры, которые поражают, удивляют.
Что я узнал об актерском мастерстве из своего режиссерского опыта, так это то, почему так много продюсеров и режиссеров не любят актеров. Вы выполняете всю эту работу по обеспечению безопасности места, выясняя, как провести там электричество, как припарковать грузовики там, где они должны быть, и откуда будет поступать питание. И если актеры не придумают какой-нибудь магии, то это, собственно, и не имело значения. Это вызывает большую неприязнь к актерам.
Актер должен подражать жизни. Вместо этого, увы, многие подражают другим актерам. Вы не формируете свои знания о театре или свой подход к роли на основе того, что сделали другие актеры. Такое мышление представляет большую опасность, особенно когда имеешь дело с телепродюсерами, которые часто говорят что-то вроде: «Это тип Шона Коннери».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!