Цитата Лоретты Люкс

Я выучился на художника и до сих пор люблю рисовать, но в конце концов понял, что физический аспект рисования мне не совсем подходит. Мне не нравилось работать в среде. Это очень грязно. Я предпочитаю, чтобы он был чистым, с хорошим компьютером.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
Я никогда не рассматривал саундтреки к тому, что пишу. Я также не думал о компьютерном рисовании или живописи. Как художник, я все еще пытаюсь усовершенствовать то, что начал делать с кистями, пером и тушью, красками и т. д. Для меня переход от пишущей машинки к компьютеру был большим шагом. Сейчас мне очень удобно писать на компьютере, но это заняло некоторое время. Поскольку я сделал этот большой шаг, я не исключаю того, что произойдет в будущем.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Мне полезно получать идеи — физическое действие живописи. Иногда это освобождает ваш писательский мозг. Мне приятно, что теперь, когда писательство стало серьезной профессией, рисование может стать скорее хобби.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
Живопись для меня, когда она действительно «происходит», так же волшебна, как и любое природное явление, скажем, лист салата. Под «происходит» я подразумеваю картину, в которой внутренний аспект человека и его внешние аспекты переплетаются.
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я рисую картины и, конечно, завидую живописи, но для меня бумага ограничивает мою работу.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
По-настоящему умный человек — равнодушный художник. Для живописи требуется определенная слепота, частичный отказ от осознания всех вариантов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!