Цитата Лори Симмонс

Я думаю, что я достиг совершеннолетия в 1970-х благодаря своим собственным работам, и это было время концептуального и процессного искусства, и было очень важно не рассказывать истории. Если вы расскажете историю, когда я был молодым художником и впервые приехал в Нью-Йорк, это был смущающий способ заниматься искусством.
Я могу быть художником апостериори, а не априори. Если мои картины рассказывают историю, нашу историю, человеческую историю, то через сто лет тогда их можно будет считать художественным эталоном, но сейчас они не сделаны как искусство. Я журналист. Моя жизнь в дороге, моя студия — это планета.
Я упоминаю «The Heist», и вы можете почти вырезать эту пластинку посередине между песнями, где сначала был бит, а потом слова, и песнями, где сначала были слова, а потом бит. Это может начаться с вибрации, ритма, который движет историей, или он может начаться с истории, а затем попытаться определить тон, чтобы рассказать эту историю правильно.
Я приехал в Америку, и я сделал хорошо. Это старая история, но о ней давно не рассказывали. Обычно это: «Я иммигрант, я приехал сюда, и меня преследуют». Моя история такова: я пришел сюда, много работал, и все получилось. Так что он все еще доступен.
Самая большая угроза вашему творчеству — это страх, что это уже сделано, сказано, создано. (Так зачем беспокоиться?) Скажи это, сделай это, сделай это в любом случае - но расскажи СВОЮ историю по пути. История о том, как вы пришли к тому, что знаете. История о том, о чем вы хотите узнать больше. История о том, почему вы делаете то, что делаете. История о том, как вы пришли к заботе. И вот как вы создаете то, что никогда не было создано раньше.
Если писатель должен рассказать свою собственную историю — рассказывать медленно, как если бы это был рассказ о других людях, — если он должен почувствовать, как сила истории поднимается внутри него, если он должен сесть за стол и терпеливо отдаться этому искусству - этому ремеслу - он должен был сначала дать какую-то надежду.
Когда я был молодым художником и ходил смотреть ретроспективы карьеры других художников, меня часто разочаровывало отсутствие сюжетной линии... Чего мне не хватало, так это истории о том, откуда пришел художник и как он попали туда, где были.
Последнее, что я хочу сделать, это чтобы кто-то взялся за биографический фильм о Монтгомери Клифте, а затем просто сделал первый вышедший сценарий. Иногда требуется много времени, чтобы эти вещи созрели. И я сделаю это только в том случае, если это будет правильная история, рассказанная по правильной причине, и актуальная для наших дней, настолько, насколько она отдает дань уважения тому, кем был этот человек. Если это произойдет в то время, когда я еще достаточно молод, чтобы играть его, прекрасно. А если нет, надеюсь, кто-то другой сыграет его, потому что я думаю, что это невероятная история.
Мой отец приехал в Ченнаи в возрасте 16 лет из деревни в Коимбатур. Он был художником, и ему было ясно, что он хочет что-то делать, поэтому он приехал в Ченнаи и поступил на художественный курс на восемь лет, прежде чем начал сниматься в кино.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Я начал свою карьеру с создания иллюстраций для полнометражного анимационного фильма, и я всю жизнь мечтал рассказать часть истории своей жизни — историю моего искусства — с помощью кино.
Есть история, есть реальная история, есть история о том, как эта история стала рассказанной. Тогда есть то, что вы упускаете из истории. Что тоже является частью истории.
Когда я делаю музыку к фильмам, я в первую очередь режиссер. Речь идет об удовлетворении потребностей фильма. Вы рассказываете историю; в каком-то смысле вы перестаете быть композитором и вместо этого становитесь рассказчиком. Вы рассказываете историю на самые подходящие темы. Как вы подходите к этим вещам, это очень личное дело, но ваша цель — сначала рассказать историю.
Какой арт не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Тот, кто рисует картину, должен понимать размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу смириться с тем, что понятие искусства как нашего представления о человеке расширяется.
Какова твоя история? Это все в рассказе. Истории — это компасы и архитектура; мы ориентируемся по ним, и остаться без истории — значит потеряться в необъятности мира, раскинувшегося во все стороны, как арктическая тундра или морской лед. Мы говорим, что любить кого-то — значит поставить себя на его место, то есть войти в его историю или понять, как рассказать себе его историю. Это означает, что место — это история, а истории — это география, а эмпатия — это прежде всего акт воображения, искусство рассказчика, а затем — способ путешествия отсюда туда.
Я вижу много людей, у которых есть удивительные истории, но им говорят, что это их работа, их жизнь и их истории, а не литературный материал. Или они студенты колледжа в первом поколении, американцы в первом поколении, и их семья просто не разбирается в мире искусства. У них много вины. «Мы проделали весь этот путь [откуда], чтобы вы могли это сделать?» Эти люди, возможно, не проявляют смелости, но это потому, что они даже не знают, что такое возможно. Поэтому я хочу вскочить и сказать: «На самом деле, ваша история удивительна, и я верю в вас».
Этот мир не состоит из одного цвета или культуры. У каждого есть история. Рассказать эту историю или увидеть ее отражение в искусстве чрезвычайно ценно для сообщества. Искусство принадлежит всем, и наша работа должна отражать это разнообразие.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!