Цитата Лори Эрли
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Связанные цитаты
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Честный автопортрет чрезвычайно редок, потому что человек, достигший степени самосознания, обусловленной желанием написать свой портрет, почти всегда развил также и эго-сознание, которое рисует себя, рисуя самого себя, и вводит искусственные блики и драматизм. тени.
Рисование позволяет мне с удовольствием использовать другие части моего мозга. Ирония не играет никакой роли в том, что и как я рисую. Я рисую конкретный предмет не для того, чтобы полемизировать, а потому, что меня интересует человеческий отпечаток на пейзаже. Я рисую пейзаж своего времени и места с помощью вещей в нем.
Из-за того, что я очень занят и считаю себя художником, я отчаянно охраняю время, которое мне нужно для рисования. А иногда я безответственно отношусь к своей карьере, чтобы рисовать. Потому что живопись навязчива. Я забываю поесть. Я забываю спать.
Причина, по которой я актер или художник, в конечном счете в том, что я пытаюсь нарисовать автопортрет, и самый полный и красивый автопортрет, какой только можно.
Видя, что я сейчас так занят собой, я хочу попробовать написать свой автопортрет письменно.
Помогайте людям медитировать, ведь нет ничего более творческого, чем медитация. Каждое искусство и каждое творчество могут быть чрезвычайно усилены медитацией. Если кто-то художник и начинает медитировать, в его картине произойдет внезапный скачок, она станет невероятно глубокой, потому что все, что вы рисуете, отражает ваш ум. Если ум пойдет глубже, ваша картина станет глубже. Вы рисуете свой ум. Что еще можно нарисовать? Вы рисуете себя.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Вы знаете, это привилегия рисовать, это занимает много времени, и это означает, что есть много вещей, которые вы не делаете. Но все же для меня живопись была больше, чем профессия, это была еще и навязчивая идея. Пришлось рисовать.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Каждая картина, кажется, имеет очень определенный размер, которым она хочет быть. Я даже начал одну или две картины заново только потому, что мне не нравилось ощущение конкретного изображения в определенном размере. Гостиная должна была быть большой, потому что я хотел, чтобы она выглядела как полноразмерная комната, в которую можно было войти. К несчастью для меня, я рисую на восьмифутовом холсте так же, как и на пятидюймовой миниатюре. Я до сих пор использую очень маленькие кисточки и мажу каждый квадратный сантиметр. Мне понадобился почти год, чтобы нарисовать «Гостиную».
Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.
Ну, меня не интересует то выражение лица, которое у вас возникает, когда вы рисуете картину мазками. Все хорошо, но это уже сделано, и я хочу сделать что-то новое.
Моя техника рисования не сильно изменилась с течением времени, хотя, возможно, я рисую плотнее и детальнее, несмотря на желание раскрепоститься и писать более выразительно. Единственное, что изменилось, это мой распорядок дня. Раньше я рисовал довольно поздно ночью. Это было время, когда я чувствовал, что творческий дух наиболее активен. С возрастом мой циркадный ритм изменился. Мне нравится рисовать в начале дня, когда я могу не погрузиться в высасывающий душу мир электронной почты. Ранний рассвет очень похож на позднюю ночь.
Моя невестка — художница, и я скажу, сколько времени вам понадобилось, чтобы написать эту картину. Она скажет: «Мне потребовалось, может быть, три дня, но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать эту картину».
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник