Цитата Лориэнн Гибсон
В ранние дни, такие как Temptations, Supremes и Four Tops, в звукозаписывающих компаниях активно развивались артисты. У каждого артиста был момент, чтобы визуально развить пластинку. Когда Интернет захватил власть и телефоны с камерами, он лишил художников возможности понять это. Так что есть необходимость преодолеть этот разрыв, и это моя работа.
Связанные цитаты
К сожалению, вы больше не получаете развития художника. Звукозаписывающие компании стали огромной корпоративной вещью. Раньше вы встречали кого-то [в бизнесе], и у них была небольшая история музыки. Некоторые люди в компаниях теперь даже не любят музыку. Это просто работа. Так что я скучаю по тем временам, когда кто-то рисковал и выбирал группу, которая была бы другой. Я просто больше этого не вижу. То же самое и с киноиндустрией.
Промышленность изменилась в том смысле, что она стала гораздо более одноразовой, чем раньше. Когда вышел Boyzone, нам дали шанс и терпение, чтобы записать наши синглы и альбомы. В настоящее время считается, что если это не сработает, то художника уволят. Звукозаписывающие компании бросят артистов под залог, и я нахожу это грустным.
Я был художником, я был исполнительным продюсером на своем первом альбоме, так что мне всегда приходилось управлять обоими. Я не мог получить контракт на запись. Это было не по моей воле — я не мог получить контракт на запись, так что мне пришлось это выяснить.
Kickstarter — такая удивительная платформа, это действительно так. Это здорово для независимых артистов всех мастей, потому что каждому музыканту и каждому артисту нужна помощь, чтобы продюсировать запись, сделать запись. Это похоже на современное покровительство. Он обращается к вашему непосредственному поклоннику. Это тоже хороший мотиватор.
Это моя любимая тема, потому что в наши дни она действительно уравнивает правила игры для художников. Вам не нужно продаваться звукозаписывающей компании. Вам не нужно получать пятьсот тысяч долларов или что-то в этом роде и выплачивать их до конца жизни, чтобы записать пластинку.
С первыми двумя записями крупных лейблов я делал то, что хотел. Это не было проблемой, пока я не закончил свою часть. Они не понимали, что я художник, способный художник. Когда вы — деньги, имеющие дело с талантом, вам нужно позволить этому таланту развиваться, ваша задача — выяснить, как его продать.
Наше общество и СМИ потеряли связь с работой художника. Работа артиста была подчинена работе продавца пластинок.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Если вы артист и выпускаете пластинку (у большинства артистов есть только одна или две хитовые записи), которая имеет 100 миллионов прослушиваний, на некоторых сервисах вам платят только за 75% этих потоков. Как может художник жить в таком состоянии?
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
Старые способы все еще применяются. Вы все еще можете отправлять кассеты звукозаписывающим компаниям, а есть звукозаписывающие компании, вы знаете, есть одна или две звукозаписывающие компании, которые с гордостью заявляют, что слушают каждую поступающую запись.
Коммерческий успех еще не пришел к артисту, который не подписал контракт с лейблом. Очень немногие артисты могут добиться успеха без помощи звукозаписывающей компании. Роль звукозаписывающей компании по-прежнему требуется, по-прежнему необходима.
С годами Эль Перро дель Мар стал таким артистом, что каждую выходящую пластинку я просто обожал.
В звукозаписывающем бизнесе, если вы подписываете контракт с артистом, который на самом деле не слишком много знает о бизнесе, вы действительно можете справиться с ним множеством разных способов, поэтому многие люди не дают артисту игру. потому что они пытаются заработать как можно больше денег самым быстрым способом на своих артистах.
Звукозаписывающие компании не дают вам шанса, как в старые времена, когда они говорили: «Вот куча денег. Сделай хорошую запись!»
В мире нет диплома, подтверждающего, что ты художник — это не то же самое, что стать врачом. Вы можете объявить себя художником, а затем выяснить, как быть художником.
Связанные авторы
Алехандро Гонсалес Иньярриту Цитаты
мексиканский
директор
Ава Дюверне Цитаты
американский
директор
Цитаты Дэвида Линча
американский
директор
Цитаты Джорджа Лукаса
американский
директор
Цитаты Гильермо дель Торо
мексиканский
директор
Джон Уотерс Цитаты
американский
директор
Джадд Апатоу Цитаты
американский
директор
Цитаты Мартина Скорсезе
американский
директор
Николас Виндинг Рефн Цитаты
датский
директор
Цитаты Оливера Стоуна
американский
директор
Цитаты Питера Джексона
Новозеландец
директор
Квентин Тарантино Цитаты
американский
директор
Цитаты Ридли Скотта
британский
директор
Цитаты Стивена Спилберга
американский
директор
Цитаты Вернера Херцога
Немецкий
директор
Цитаты Вуди Аллена
американский
директор