Цитата Лоуренса Граффа

Собирать современное искусство я начал с некоторых молодых художников. Хотя, имея сына-художника, я колебался — я думаю, он немного волновался, когда я купил работу другого молодого человека. Но это, возможно, воодушевило его в долгосрочной перспективе.
Я начал собирать произведения искусства, чтобы помочь молодым художникам продвигать свои работы, а также повысить осведомленность молодого поколения о современном искусстве.
Встреча и общение с художником добавляет особый элемент коллекционированию современного искусства, превращая произведение в незаменимое сокровище, а не просто в очередную собственность.
Меня привлекают работы молодых художников, и они доступны по сравнению со зрелым искусством, так что вы можете гораздо проще рискнуть с молодым художником. Я не могу сказать, что нашел художника, который, по моему мнению, станет следующим Бэконом или Уорхолом. Вы не должны делать это на самом деле. Вы идете вперед и находите что-то новое.
Я начал собирать своих друзей-художников, таких же художников, как и я, которых еще никто не замечал. Во всем, все, что я собираю, так сказать, мои друзья - друзья-художники.
Я очень много занимаюсь искусством. Я начал покупать искусство несколько лет назад, и мне очень нравятся работы TC Cannon, американского художника. Потом я познакомился с русским импрессионизмом советских времен и начал его коллекционировать, особенно Гелия Коржева.
Сегодня не странно видеть 30-летнюю художницу на своей первой ретроспективе! Другое время, другая скорость. Будучи ключевой точкой признания для художника, сегодня музей — это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем делать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и через несколько лет заменяются новым. Современная новизна в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных замыслов.
Я бы начал с коллекционирования литографий и офортов. Это способ прийти и извлечь выгоду из настоящего качественного искусства. Даже молодые художники делают замечательные отпечатки. Отпечатки могут стать очень ценными. Вот так я и начал собирать.
Некоторое время назад в Метрополитен-музее прошла выставка современного искусства, на которой американским скульпторам, художникам и художникам смежных областей было вручено 52 000 долларов. Награда за лучшую картину досталась полотну художника из Иллинойса. Он был описан как «жуткий, детальный рисунок, показывающий закрытую дверь с похоронным венком». Не менее поразительным было и название работы: «То, что я должен был сделать, я не сделал».
Я всегда хочу заниматься и путешествовать как учитель и лектор, и быть музыкантом. Я думаю, что в этом поколении институционализация формы искусства и распространение ее среди молодого поколения через образование действительно важно, чтобы все художники принимали участие. Прямо сейчас в массовой культуре и мейнстриме это вообще не играет большой роли. Я думаю, что обучение молодых художников, разговаривающих с молодыми людьми, а не только пожилых людей, разговаривающих с молодыми людьми, дает опыт, которого раньше не было. Я думаю, что со временем это многое сделает для музыки.
Молодые люди, поколение Z и миллениалы, могут немного злоупотреблять своей кожей, и, поскольку они так молоды, они не заботятся о своей коже намеренно, чтобы защитить ее в долгосрочной перспективе.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Какими бы красивыми ни были некоторые кабинки, это не одно и то же. Жалко молодых художников, потому что одна из вещей, которых может ожидать молодой художник, — это новый дилер, у которого есть пространство, которое они могут занять и построить все, что соответствует любой эстетике, в которой они находятся. На художественной ярмарке вы превращаете себя в объект.
Одна из замечательных особенностей коллекционирования современного искусства заключается в том, что вы общаетесь с современными людьми.
Хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я хотел бы стать гордостью Азии. Когда другой азиатский художник выходит на рынок США, я бы хотел, чтобы он подумал: «Был художник по имени Рейн, который преуспел на рынке США». Это моя мечта.
Художники не говорят об искусстве. Художники говорят о работе. Если мне есть что сказать молодым писателям, так это перестать думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!