Цитата Лоуренса Даррелла

Я рассматриваю художников как огромный батальон, движущийся через краски, слова и музыку к космологической интерпретации. — © Лоуренс Даррелл
Я вижу художников как великий батальон, движущийся через краски, слова, музыку к космологической интерпретации.
Я не сравниваю себя с великими художниками, но когда вы видите художников-концептуалистов за работой, в какой-то степени обнадеживает то, что они могут рисовать образно. Точно так же, когда вы слушаете джазменов 50-х, исполняющих эти обширные соло, вы больше верите в это, если они начинаются с исполнения мелодии.
В детстве я был в некотором роде одиночкой, поэтому радио было тем местом, где я искал общения. Мне нравилась музыка и то, как ди-джеи говорили об артистах и ​​использовали слова, чтобы рисовать картинки, чтобы вызвать эмоции.
Есть так много великих художников; трудно выбрать один. Но я бы хотел поработать с Ледизи; у нее отличный голос. Я также восхищаюсь и уважаю Джона Ледженда. Когда он написал «All of Me», я влюбился в мелодию и музыку. Он артист, который действительно любит музыку и просто отлично владеет словами.
Все остальные искусства одиноки. Мы рисуем одни — моя картина, моя интерпретация неба. Моя поэма, мой роман. Но в музыке — ансамблевой музыке, а не соло — мы разделяем. Это не альтруизм, ибо мы получаем в десять раз больше, чем отдаем.
Художники должны иметь свободу создавать то, что мы хотим. Я считаю, что в работе есть особая ценность, которая заключается в отражении себя, а не в интерпретации. Когда я смотрю фильм или телешоу о чернокожих, написанное не кем-то черным, это интерпретация той жизни.
Мы движемся к миру, который переупорядочивает себя и который может казаться более упорядоченным в некоторые периоды времени, но я не вижу признаков того, что мы движемся к мировому порядку в моем определении его, а именно к системе, которая принимается, которая усваивается большинством ключевых участников.
Я вижу, как все спорят о том, какой должна быть ценность музыки, а не о том, что, по моему мнению, является более важным разговором о том, что музыка имеет ценность, она субъективна, и мы переходим в новую эру, когда публика берет на себя больше ответственности за поддержку артистов. на любом уровне.
Технологии продолжают развиваться, что позволяет художникам рассказывать свои истории и рисовать картины, которые они хотят.
Но Заратустра показал, в каком направлении лежит ответ; это к художнику-психологу, интуитивному мыслителю. Таких людей в мировой литературе очень мало; великие художники не мыслители, великие мыслители редко бывают художниками.
Поскольку я рассказчик, я живу словами. Возможно, музыка — более чистая форма искусства. Возможно, когда мы будем общаться с жизнью на другой планете, это будет музыка, а не язык или слова.
Я поддерживаю все вышеперечисленное в отношении борьбы с изменением климата — от продвижения Америки к нейтральности выбросов углерода до продвижения нашей страны к экологически чистой энергии.
Людям нужно рассматривать мою музыку так, чтобы они использовали других признанных артистов из прошлого, и почти все имена, которые я вижу в связи с моей музыкой, — великие музыканты.
Если я прохожу через что-то, я рисую через это. Это очень физическое. Я пишу, я думаю, я медитирую, я двигаюсь, я прыгаю с лестницы, и это терапевтично.
Я заметил, что многие молодые художники меньше боятся заниматься разными вещами, будь то разная музыка или галерейные художники, переключающиеся между видео, скульптурой и рисованием.
Гораздо позже, когда я обсуждал космологические проблемы с Эйнштейном, он заметил, что введение космологического термина было самой большой ошибкой, которую он когда-либо совершал в своей жизни.
Часто мне кажется, что я могу с помощью музыки нарисовать картину чего-то, что я не могу нигде посмотреть и увидеть в своей реальной жизни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!