Цитата Лоуренса Даррелла

Жизнь, сырой материал, проживается только в потенциале, пока художник не использует его в своей работе. — © Лоуренс Даррелл
Жизнь, сырой материал, проживается только в potentia, пока художник не использует его в своей работе.
Вот почему христианам сказано не судить. Мы видим только те результаты, которые выбор человека делает из его исходного материала. Но Бог судит его вовсе не по сырью, а по тому, что он с ним сделал.
Пока из сырых ингредиентов пудинга не получится пудинг, я никогда не поверю, что сырой материал ощущений и мыслей может создать произведение искусства без вмешательства повара.
Задача художника — не копировать, а синтезировать: устранять из этой грубой путаницы действительности, которая является его исходным материалом, все случайное, праздное, неуместное, и отбирать для увековечивания только то, что уместно и бессмертно.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Конечно, Небраска — это кладезь литературного материала. Везде кладезь литературного материала. Если бы настоящий художник родился в свинарнике и вырос в свинарнике, он все равно нашел бы много вдохновения для своей работы. Нужен только глаз, чтобы видеть.
Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Эженом Атже. Он был французским фотографом с конца 1800-х до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но он, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень задокументировал весь Париж тех лет. Это невероятно. Книги феноменальные. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт сохранила его работы. О его жизни известно не так уж много, но работа нереальная, и она мне очень понравилась. Он был единственным художником в течение ряда лет, о котором я вообще заботился.
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Вера возвышает человеческое сердце, удаляя его с рынка, делая его священным и незаменимым. Под юрисдикцией религии наши более глубокие чувства сакрализуются, чтобы стать сырьем для этической жизни: жизни, прожитой в суде.
Для меня все сырье. Земля — это сырье... Я беру одну форму и трансформирую ее в другие формы.
В самой дикой природе есть не только материал самой культивируемой жизни и своего рода предвосхищение последнего результата, но уже большая утонченность, чем когда-либо достигаемая человеком... Природа готова принять в свои декорации лучшее произведение человеческого искусства, ибо она сама является искусством настолько хитрым, что художник никогда не появляется в своем произведении.
Только в своем творчестве художник может найти реальность и удовлетворение, ибо действительный мир менее напряжен, чем мир его выдумки, и, следовательно, его жизнь, не прибегающая к насильственному беспорядку, кажется не очень существенной. Правильное для него состояние такое, при котором его работа не только удобна, но и неизбежна.
Тяга к цвету есть естественная потребность, как к воде и огню. Цвет — это сырье, необходимое для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, своими действиями и своими удовольствиями.
Резьба - источник радости для художника. . . . Атаковать сырой материал, постепенно извлекать из него форму по собственному желанию, а иногда и по наитию самого материала: это доставляет скульптору большую радость.
Картина человеческой жизни, которую может дать великий художник, удивляет даже тривиальных и эгоистичных людей тем вниманием к тому, что находится вне их самих, что может быть названо сырым материалом нравственного чувства.
В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!