Цитата Лоуренса Халприна

И вы, наконец, приходите к консенсусу, где вы понимаете, что на самом деле нужно сделать, и тогда они дают это мне, а затем я рисую это. Я имею в виду рисовать в смысле, в философском смысле.
Я впервые ощутил эту идею узловости — но тогда я не использовал это слово — в «Пропаже Соммы»: это ощущение определенного места в ландшафте или на карте, обладающего какой-то огромной силой. привлечь нас к себе... это заставило меня осознать, и с тех пор, действительно, это было моей постоянной заботой.
Недавно я говорил в своем блоге о «нездравом смысле». Здравый смысл называется «общим», потому что он отражает культурный консенсус. Здравый смысл найти хорошую работу и копить на пенсию. Но я думаю, что у всех нас также есть «необычный смысл», индивидуальный голос, который говорит нам, что мы должны делать.
Я где-то читал, что Рубенс говорил, что студенты должны рисовать не с натуры, а со всех великих классических слепков. Тогда вы действительно понимаете их меру, вы действительно знаете, что делать. А потом вставляй себе ямочки. Разве это не чудесно!
Для меня было бы довольно необычно углубиться в проект, а потом его выкинуть. Одним из преимуществ того, что я занимаюсь этим какое-то время, является то, что я лучше, чем раньше, чувствую, когда что-то работает или не работает. Пока я не развил это чувство, эта карьера была для меня довольно рискованной, как с точки зрения оплаты аренды, так и с точки зрения эмоционального износа.
Быть в звере мюзикла (я имею в виду, что он огромный!) дало мне чувство, я не хочу говорить, «чувство уверенности», потому что у вас уже есть это чувство, чтобы выйти на сцену. Но я думаю, что я просто стал лучше чувствовать себя. Это был процесс обучения, мне действительно пришлось побороть множество страхов и свои маленькие трудности. Я чувствую себя немного самоуверенно, как "давай!" Принесите следующую вещь, потому что, если я могу победить это, я могу победить это.
Я рисую, потому что слова слишком непредсказуемы. Я рисую, потому что слов слишком мало. Если вы говорите и пишете на английском, испанском, китайском или любом другом языке, то только определенный процент людей поймет, что вы имеете в виду. Но когда ты рисуешь картинку, ее все могут понять. Если я нарисую цветок, каждый мужчина, женщина и ребенок в мире смогут посмотреть на него и сказать: «Это цветок.
Вы знаете, что я собираюсь сказать. Я тебя люблю. Что другие люди могут иметь в виду, когда используют это выражение, я не могу сказать. Я имею в виду, что я нахожусь под влиянием какого-то огромного влечения, которому я тщетно сопротивлялся и которое овладевает мной. Вы могли бы привлечь меня к огню, вы могли бы привлечь меня к воде, вы могли бы привлечь меня к виселице, вы могли бы привлечь меня к любой смерти, вы могли бы привлечь меня ко всему, чего я больше всего избегал, вы могли бы привлечь меня к любому разоблачению и позору . Это и смятение моих мыслей, так что я ни на что не годен, вот что я имею в виду, говоря, что вы меня губите.
Всегда приезжайте на съемочную площадку или место заранее, чтобы вы могли побыть в полном одиночестве и черпать вдохновение для блокировки и установки в уединении и тишине. В каком-то смысле речь идет о защите себя; в другом смысле речь идет о том, чтобы всегда быть открытым для сюрпризов, даже на съемочной площадке, потому что могут быть какие-то детали, которых вы не заметили. Я думаю, что это имеет решающее значение. Есть много фотографий, которые кажутся хорошими во многих отношениях, кроме одного: им не хватает чувства неожиданности, они никогда не покидают страницу.
Вы слышите, как люди говорят о шотландском чувстве юмора или о чувстве юмора в Глазго, всевозможные страны и города думают, что у них есть то, что они забавны. Я читал о ливерпульском чувстве юмора и подумал: «Да? Что это такое? Вы понимаете это, и вы особенно слышите о черном чувстве юмора в Глазго.
Это чувство гордости, ощущение того, что вы намеревались заключить контракт на запись, и мы его получили. Мы намеревались получить запись № 1, и тогда мы получили это. Затем вы говорите: «Вау, это было невозможно, а теперь еще более невозможно оставаться № 1, оставаться в курсе событий и выпускать новые записи, которые небезразличны людям», и мы действительно придерживались этого.
Когда я оглядываюсь на свои картины, они не дают мне представления о том, где я был, когда впервые встретил этого парня. Они не дают мне представления о том, что я чувствовал, когда впервые увидел исходный материал. Они дают мне ощущение мира, который я пытаюсь создать. И нам всем просто нужно с этим смириться.
Иногда у меня возникает ощущение, что если я буду рисовать слишком хорошо, возможно, я больше не буду достаточно инди-роком.
И когда вы действуете в своем стиле, который является вашим миром, в котором вы работаете, тогда это также будет иметь для вас смысл. Теперь, имеет ли это смысл для кого-то снаружи, на самом деле не имеет значения. Вы просто делаете это, а затем обнаруживаете, что другие люди как бы начинают относиться к этому и позволяют себе проникнуться вашим мышлением о вещах.
Женщины боялись меня, они были напуганы до смерти. Но я всегда говорю, будь собой, если ты забавный, то дай волю своему чувству юмора. Я имею в виду, что нет смысла скрывать то, что ты чувствуешь.
Ваше более глубокое чувство — не трамплин; это место посадки. Если вы будете делать выводы слишком быстро или слишком медленно, вы утвердите себя там, где ему не место. Тонкая грань между ними находится в вашем собственном более глубоком смысле. Это ваше фактическое знание внутри этого более глубокого чувства.
Ладно, может быть, мне придется вернуться к иудаизму. В том смысле, что если я смотрю на себя и своих предков, вечно уходящих в прошлое, я не знаю, когда нет ощущения места и, следовательно, нет ощущения национальности.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!