Цитата Лу Рида

Один аккорд - это нормально. Два аккорда толкают его. Три аккорда и ты в джазе. — © Лу Рид
Один аккорд подходит. Два аккорда толкают его. Три аккорда и ты в джазе.
Даже если аккорды простые, они должны тереться. В них должны быть диссонансы. Я всегда использовал много чередующихся басовых партий, приостановок, широко расставленных голосов. Различные текстуры, чтобы получить очень теплые аккорды. Иногда вы создаете странные аккорды, помещая перед ним аккорд, который оттенит его, как бриллиант в золотой ленте. Это не просто поиск интересных аккордов, это то, как вы их упорядочиваете, как нанизываете жемчуг на нитку. ... Интересные аккорды заставят интересные мелодии. Очень сложно написать скучную мелодию на интересную последовательность аккордов.
Рок-музыка в некотором смысле стала смертью джаза. Я знаю, что есть куча людей, которые говорят, что джаз не умер, но я имею в виду, рок-н-ролл, когда ты играешь три аккорда для 20 000 человек; джаз, ты играешь 20 000 аккордов трем людям.
Музыка стала густой. Ребята дают мне мелодии, и они полны аккордов. Я не могу их играть ... Я думаю, что движение в джазе начинается от традиционной последовательности аккордов и возвращается к акценту на мелодические, а не на гармонические вариации. Будет меньше аккордов, но бесконечные возможности того, что с ними делать.
Мне было 16, когда я приехал в Нью-Йорк. Я перешел на тенор-банджо в школьном джаз-бэнде, и это было довольно скучно — одни аккорды, аккорды, аккорды. Потом отец взял меня на горный фестиваль музыки и танцев в Эшвилле, Северная Каролина, и там я увидел относительно необразованных людей, играющих на слух прекрасную музыку.
Действительно странно снова играть аккорды. Аккорды давно не играл. Я понял, что не играл аккорды со времен OK Computer и тому подобного.
Лет десять назад я знал три аккорда на гитаре. Сейчас, в 1982 году, я знаю три аккорда на гитаре.
Честно говоря, у меня нет определенного рецепта, но я обычно начинаю с последовательности аккордов, а затем строю ее оттуда. Я слушаю много джаза, поэтому аккорды для меня очень важны.
Добавляя открытые струны даже к самым простым аккордам, вы можете создавать голоса, которые звучат сложно, но на самом деле их легко (и весело) играть. Они практичны, не пугают и уж точно не звучат как «джазовые аккорды».
Если в нем больше трех аккордов, это джаз.
Я вырос с фортепиано, и моя тетя научила меня аккордам. Я играл с группами в старшей школе и мог делать аккорд C, аккорд G, аккорд D; очень простое, ритмичное фортепиано.
Когда я только начинал, я работал с тремя аккордами в каждом такте, но обнаружил, что это связывает меня — я не автор смены аккордов, я автор песен.
Это просто рок-н-ролл. Нас часто критикуют за это. Многие музыкальные газеты пишут: «Когда они перестанут играть эти три аккорда?» Если вы считаете, что не должны играть всего три аккорда, это довольно глупо с их стороны. Для нас чем проще песня, тем лучше, потому что она больше соответствует тому, что представляет из себя человек на улице.
Like a Star имеет очень простую мелодию, и когда вы ее играете, это всего около трех нот на целую вечность, и это довольно скучно. Но когда вы слышите аккорды, аккорды в чем-то отличаются от мелодии, и они притягивают ее и придают ей другое значение.
Я никогда не использовал слово «глушение». Это вопрос поиска отличной песни и изучения аккордов, затем небольшого изменения вокальной мелодии и сопоставления классической последовательности аккордов с другой последовательностью аккордов.
Учителя хотят научить вас теории, и это нормально, но когда дело доходит до рок-н-ролла, вам нужно всего три аккорда. В этом есть что-то утешительное.
В моих песнях всего один аккорд, нет ничего из тех причудливых вещей, которые вы слышите сейчас, с множеством аккордов в одной песне. Если я найду другой аккорд, я оставлю его для другой песни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!