Цитата Луиджи Руссоло

В переполненном театре Костанци в Риме, когда я слушал оркестровое исполнение вашей подавляющей футуристической музыки, вместе с моими друзьями-футуристами Маринетти, Боччони, Карра, Балла, Соффичи, Папини и Каваккиоли, мне пришла в голову идея нового искусства, которое только вы можете создать: Искусство Шумов, логическое следствие ваших чудесных нововведений.
В 1981 году я был футуристом — или, по крайней мере, парнем, который время от времени надевал шляпу футуриста, — и писал о 21 веке.
Для меня идея кураторства может быть расширена. Курировать науку, курировать искусство, музыку, театр и перформанс и не только привносить эти вещи в искусство, но и привносить искусство в эти области.
На самом деле последние 25 лет я пытался не называть себя футуристом. Я предпочитаю «прогнозист», но люди называют меня футуристом, и меня это не особо смущает.
Я футурист. Технологии — это наш выход почти из всех проблем, которые у нас есть. Технологии могут создать новое чувство общности.
Нелогично, чтобы искусство было логичным. Искусство идет против течения времени так же легко, как и вместе с ним, и в один и тот же момент. Вместо того, чтобы искать ближайший выход, искусство реагирует на новую ситуацию, раскрывая лабиринт проблем.
Я думаю, что из идеи о том, что «я» нам не дано, есть только одно практическое следствие: мы должны создавать себя как произведение искусства.
Я люблю футуристическую музыку.
Некоторая грубая импровизационная раскованность — ощущение того, что что-то складывается перед вашими глазами или не совсем — может быть одной из вещей, отличающих перформанс от театра.
Открытие себя многим видам искусства может привести только к удивительным вещам. Это поможет вам узнать о вашем собственном искусстве, о вашем собственном вкусе, о том, какое искусство вы хотите создать для себя.
Вы должны овладеть не только искусством слушать свою голову, вы также должны научиться слушать свое сердце и свое нутро.
Я действительно проповедую идею индивидуализма, заключающуюся в том, чтобы не приспосабливать какой-либо стиль или модель, кроме вашей собственной. Я всегда находил странным в истории искусства изучение различных гильдий и движений. Это звучало слишком надуманно и требовало соблюдения разработанных параметров для создания искусства. Лично я не являюсь командным игроком в этом смысле. Искусство должно быть помечено только именем художника.
Великое произведение искусства — это то, что действительно трогает и вдохновляет вас. Вы сами должны быть тронуты. Не смотрите на искусство чужими глазами. Не слушайте музыку чужими ушами. Вы должны реагировать на искусство своими чувствами, своим сердцем и разумом.
Великое искусство — или хорошее искусство — это когда вы смотрите на него, испытываете его и оно остается в вашей памяти. Я не думаю, что концептуальное искусство и традиционное искусство сильно отличаются.
Я дебютировал в центре Нью-Йорка в Нижнем Ист-Сайде в колледже, занимаясь неуклюжим перформансом в качестве танцовщицы go-go на вечеринке Lady Starlight. И я никогда не думал, что моя любовь к посредственному исполнительскому искусству и плохой пантомиме когда-нибудь пригодится в моей актерской карьере. Но мои фантазии сбылись, и мне довелось сыграть Морин в «Аренде».
Во-первых, нужно признать, что театр — это неизвестное. Если вы идете на концерт, вы знаете музыку. Если вы идете на художественную выставку, вы можете буквально увидеть искусство на своем телефоне, прежде чем увидеть его лично. Но в театре часто люди не готовы рисковать, хотя именно это и здорово.
Западная идея практики заключается в приобретении навыка. Это во многом связано с вашей трудовой этикой, которая требует от нас терпеть борьбу или скуку сейчас в обмен на будущие награды. Восточная идея практики, с другой стороны, состоит в том, чтобы создать личность или, скорее, актуализировать или раскрыть полную личность, которая уже есть... Практика не только необходима для искусства, она и есть искусство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!