Цитата Луизы Дж. Каплан
Младенчество — это царство, переданное нам в снах, обращенных в прошлое. Подростковый возраст, больше похожий на произведение искусства, является перспективным символом личностного синтеза и будущего человечества. Подобно произведению искусства, которое ставит нас на путь новых открытий, подростковый возраст продвигает новые смыслы, мобилизуя энергию, которая изначально была вложена в прошлое.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Иногда мы забываем, что если мы не будем поощрять новую работу сейчас, мы потеряем всякую связь с работой прошлого, которую, как мы заявляем, любим. Если искусство не живет в непрерывном настоящем, оно живет в музее, только те, кто работает сейчас, могут замкнуть круг между энергиями прошлого, настоящего и будущего, который мы называем искусством.
Для меня в моем искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не может жить всегда в настоящем, его вообще нельзя рассматривать. Искусство греков, египтян, великих живописцев, живших в другие времена, не искусство прошлого; возможно, сегодня она более жива, чем когда-либо.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Цель подросткового возраста — пересмотреть прошлое, а не стереть его. . . . Подростковый возраст влечет за собой развертывание семейных страстей со страстями и идеалами, которые связывают людей с новыми семейными ячейками, с их сообществами, с видом, с природой, с космосом. Таким образом, при малейшем шансе революция, о которой идет речь в подростковом возрасте, становится революцией преобразования, а не уничтожения.
Архитекторы, художники и скульпторы должны заново осознать и научиться схватывать составной характер здания как в целом, так и в его отдельных частях. Только тогда их работа проникнется тем архитектоническим духом, который она утратила как салонное искусство. Вместе возжелаем, задумаем и создадим новую структуру будущего, которая объединит в себе архитектуру, скульптуру и живопись и которая однажды поднимется к небу из рук миллионов рабочих, как хрустальный символ новой веры. .
Что нужно высвободить, так это невыносимую нежность прошлого, прошлое, которое ушло, о котором горевали и которое никогда не понималось. Музыка выкупает нас из прошлого, объявляет амнистию, ставит скобки и откладывает в сторону старые загадки. Спой новую песню. Начни новую жизнь, заведи девушку, посмотри в ее темные глаза, улыбнись.
Прошлое мертво и не воскресает; но Будущее наделено такой жизнью, что живет для нас даже в ожидании. Прошлое во многом враг человечества; Будущее во всех отношениях наш друг. В прошлом нет надежды; Будущее — это и надежда, и плод. Прошлое — учебник тиранов; Будущее — это Библия свободных. Те, кто управляется исключительно прошлым, подобны жене Лота, кристаллизованной в акте оглядывания назад и навсегда неспособной смотреть вперед.
Прислушайтесь к долгой тишине: Новая жизнь пробуждается, Новые мечты на лету, Новые надежды готовятся: Человечество лепит новое сердце Человечество кует новый разум Бог работает. Это сезон обещаний
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное.
Регулярные кризисы увековечивают прошлое, оживляя циклы, которые начались давно. Напротив, (заглавная буква C) кризисы — это похоронный звон по прошлому. Они функционируют как лаборатории, в которых инкубируется будущее. Они дали нам сельское хозяйство и промышленную революцию, технологию и трудовой договор, микробы-убийцы и антибиотики. Как только они наносят удар, прошлое перестает быть надежным предсказателем будущего, и рождается дивный новый мир.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное. Когда критики расходятся во мнениях, художник находится в согласии с самим собой.
Когда мы смотрим на картину, или слушаем симфонию, или читаем книгу и чувствуем себя более названными, тогда для нас эта работа является произведением христианского искусства. Но смотреть на произведение искусства и потом судить, искусство это или нет, христианское оно или нет, — самонадеянно. Это то, что мы не можем знать каким-либо окончательным образом. Мы можем знать это, только если оно говорит в наших сердцах и ведет нас к более глубокой жизни со Христом в Боге.
Эти способы заставить людей покупать были для нас странными и новыми, и многие покупали просто ради удовольствия сначала подержать в руках и рассказать о чем-то новом. И когда это было сделано, это было подобно опиуму, мы уже не могли обходиться без этой новой безделушки, и таким образом, хотя мы ненавидели иностранцев и хотя мы знали, что они разоряют нас, мы покупали их товары. Так я научился искусству чужеземцев, искусству вызывать в человеческом сердце беспокойство, тревогу, жажду нового, и эти новые желания стали лучшими их помощниками.
Я думаю, что категория вечного подросткового возраста — это что-то новое и опасное. Подростковый возраст — довольно славное понятие. Речь идет о намеренном переходе из детства во взрослую жизнь. Застрять в подростковом возрасте - это ад. Питер Пэн — это антиутопия, и мы забываем об этом.
Подростковый возраст был признан жизненным этапом только в начале 20 века, когда за работу взялись психологи. Сегодняшняя битва поколений скрывает тот факт, что взросление происходит позже. После подросткового возраста возник новый переходный этап: двадцатые годы.
Великое искусство приостанавливает обращенный взор, оплакиваемое прошлое, предвосхищаемое будущее: мы входим с ним в безвременное настоящее; мы сегодня с Богом, совершенные в наших манерах и способах, открытые богатству и славе царства, которое было забыто временем, но о котором напоминает нам это великое искусство: не своим содержанием, а тем, что оно делает в нас: приостанавливает желание быть в другом месте. И таким образом он разрушает беспокойное цепляние в сердце страдающего «я» и освобождает нас — может быть, на секунду, может быть, на минуту, может быть, на всю вечность — освобождает нас от кольца самих себя.
