Цитата Луки Гуаданьино
Для режиссера важно то, как вы проникаете в душу человека перед камерой и позволяете актеру стирать границы между персонажем и самим человеком. Чтобы достичь этого, я стараюсь, чтобы люди чувствовали себя непринужденно, чтобы они не думали о проблемах, были лишены кожи и отдавали все на камеру.
Связанные цитаты
Я всегда говорил, что единственное преимущество актера в превращении в режиссера заключается в том, что он побывал перед камерой. Ему не нужно снова вставать перед камерой, подсознательно или как-то иначе.
Я получил цифровую камеру как благословение. Это действительно изменило мою жизнь как режиссера, потому что я больше не использую свою камеру как камеру. Я не чувствую его как камеру. Я чувствую это как друга, как нечто, что не производит на людей впечатления, что не заставляет их чувствовать себя некомфортно, и что совершенно забыто в моем подходе к жизни, людям и кино.
Я действительно доверяю подлинности реальных людей, и моя работа состоит в том, чтобы заставить их быть самими собой перед камерой. Часто случается так, что вы получаете новичка перед камерой, и он замирает или подражает актерам или другим выступлениям, которыми они восхищались, и поэтому они перестают быть собой. И поэтому моя работа как режиссера состоит в том, чтобы всегда возвращать их к тому, что я впервые увидел в них, а именно к человеческому существу без цензуры.
Если человек перед камерой, он играет. Невозможно жить перед камерой.
Мне всегда кажется, что когда я работаю с людьми, я работаю со всеми — от человека, который работает на камеру, до человека, который наливает воду, до человека, который надевает на меня одежду, человека, который расчесывает мои волосы, мой макияж, человек, который говорит: «Ты должен подписать эти бумаги». Я стараюсь тусоваться со всеми.
Что я люблю, так это хорошую роль. В театре просто канон неординарных ролей, качество персонажей потрясающее, но еще я люблю работать перед камерой. Это был первый для меня; в детстве я был перед камерой. Я чувствую себя как дома.
Ужасная трагедия для каждого режиссера — смотреть, как актер делает то, что ты хочешь, а камера не работает — и никогда не получить ее снова. Поэтому я всегда стараюсь включить камеру до того, как кто-то действительно будет готов.
Это не просто актер перед камерой. И важно уважать всех тех людей, которые работают за камерой.
Я хочу быть человеком, которому в конце концов не придется стоять перед камерой. Я могу быть за камерой и действительно менять вещи кинематографически, и это дает мне возможность делать что-то за камерой, что я действительно хочу максимизировать.
Мне так нравится создавать музыку и быть за кулисами. Я такой дальновидный человек, что не вижу себя человеком перед камерой или перед микрофоном.
Особенно трудно было сделать моего Маккуина, потому что мой отец умирал. Я вижу это, и я вижу свое замешательство, свою боль, свое все. Я подумал, что было бы очень интересно поместить людей из-за камеры перед камерой, как они это делают.
Это прозвучит безумно, особенно в Америке, где слово «любовь» полностью раздуто, но в некотором смысле вы должны любить людей перед камерой. Между тем, кто стоит за камерой, и людьми по ту сторону должно быть доверие, чтобы они могли расслабиться. Они должны чувствовать себя в безопасности, и таким образом им не нужно притворяться только потому, что они напуганы.
И как режиссер вы постоянно пытаетесь решить проблемы, поэтому вам нужно сосредоточиться на этом. Вы забираете все остальные части. Конечно, когда кадр заканчивается, вы вспоминаете, что перед вами Роберт Де Ниро. Но когда ты снимаешь, ты просто видишь перед собой персонажа и актера и пытаешься найти очень правдивые моменты. Это то, что одержимо вами.
Один из моих самых больших страхов как режиссера — это то, что все слишком долго снимается на камеру. Актер произносит свои реплики, тишина между репликами, время, которое требуется, чтобы пройти от А до Б. Итак, вы пробуете это на разных скоростях, а затем смотрите, что остается в монтажной.
Когда я без макияжа, когда я не перед камерой, я могу быть просто Ритиком. Я могу посидеть со своим сторожем или со сторожем и поболтать с ним. Я делаю это. Вот почему я могу различать человека, которым я являюсь, и персонажа, который проецируется. Это не человек, от которого люди без ума, это личность, это магия кино, и вы должны это понять.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Связанные авторы
Алехандро Гонсалес Иньярриту Цитаты
мексиканский
директор
Ава Дюверне Цитаты
американский
директор
Цитаты Дэвида Линча
американский
директор
Цитаты Джорджа Лукаса
американский
директор
Цитаты Гильермо дель Торо
мексиканский
директор
Джон Уотерс Цитаты
американский
директор
Джадд Апатоу Цитаты
американский
директор
Цитаты Мартина Скорсезе
американский
директор
Николас Виндинг Рефн Цитаты
датский
директор
Цитаты Оливера Стоуна
американский
директор
Цитаты Питера Джексона
Новозеландец
директор
Квентин Тарантино Цитаты
американский
директор
Цитаты Ридли Скотта
британский
директор
Цитаты Стивена Спилберга
американский
директор
Цитаты Вернера Херцога
Немецкий
директор
Цитаты Вуди Аллена
американский
директор