Цитата Луки Сулича

Конечно, у нас было самое лучшее классическое образование, которое дало нам очень прочную основу и традицию. Но мы также многому научились, сотрудничая с разными поп/рок-исполнителями и особенно записываясь и работая в студии.
В Нью-Йорке появилось что-то вроде новой гвардии современных классических музыкантов, и мы вместе играем много разной музыки. Мы делаем поп-студийные сессии, а также играем Джона Кейджа и другие авангардные работы. Мы разрабатываем язык музыки, который включает в себя множество разных стилей, разных видов работ.
Каждый проект отличается. Когда я работаю над своими альбомами, я работал с разными продюсерами, и у всех у них разные характеры. Студия звукозаписи задает атмосферу, и она тоже меняется.
Я уже писал музыку всю свою школьную жизнь, и «10 Day», на создание которого у меня ушел целый год, был посвящен работе с множеством разных продюсеров и изучению всех аспектов работы рэпером на концертах. к записи, к студийному этикету, к маркетингу.
Конечно, было много минусов, но были и плюсы в жизни, свободной от имущества. Это дало нам возможность сосредоточиться на образовании, которое было очень важно в Советском Союзе.
Образованием, которое подготовило меня, были мои общеобразовательные курсы, которых я старался избегать, когда был глупым студентом, но которые дали мне основу общих знаний, которые делают возможной карьеру писателя.
Многие художники были членами художественного союза. Это давало вам возможность покупать краски, холсты, кисти, даже возможность получить студию, если у вас были деньги на ее строительство. Это также дало вам возможность зарабатывать на жизнь, занимаясь официальным искусством, а затем вы получали множество «официальных» заказов: портреты, картины, фрески и т. д.
Мне очень доверял мой друг Мартин Тейлор, самый известный человек в Болтоне. Он пианист и раньше играл в одном из местных пабов. Он пел все, от классики до рока и поп-музыки. Он был потрясающим.
В рок- и поп-музыке преобладает огромная энергия и драйв. Речь идет о создании сильной внутренней связи. Это то, что, я думаю, может быть и в великой классической музыке.
Основа сильной экономики и создания рабочих мест начинается с предоставления каждому ребенку в Америке наилучшего образования, включая учащихся с ограниченными возможностями.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Раньше это занимало у меня очень много времени, и я не мог писать в студии, потому что чувствовал большое давление, чтобы быть идеальным. Чем больше я сотрудничаю с другими артистами, тем больше я понимаю, что пребывание в студии — это возможность поймать атмосферу.
Знание латыни и два года изучения аттического греческого языка дали мне прочный фундамент, на котором я построил свою карьеру. Я думаю, что классическое обучение больше всего обеспечило мне долголетие.
Моя мама — балетмейстер, поэтому у меня была идея, что классическое обучение — лучшая основа для всего, что вы делаете, поэтому я хотел получить классический фон и голос.
Вы можете увидеть, как работают разные артисты, от сочинения до записи, просто находясь с ними в студии.
Если бы над дверью каждой студии висела табличка с надписью «Эта студия — музыкальный инструмент», подход к записи был бы совсем другим.
Вы сотрудничаете с людьми, которых даже не знаете, когда снимаете фильм. Вы сотрудничаете с людьми, которых никогда не видели. Итак, совместный процесс очень, очень отличается от того, когда вы работаете над записью с музыкантами, с которыми работали всю свою жизнь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!