Цитата Льюиса Мамфорда

Когда кажется, что искусство лишено смысла, как, без сомнения, некоторые абстрактные картины наших дней действительно кажутся, то картина говорит, а художник кричит во весь голос, так это то, что жизнь стала бессодержательной. все рациональное содержание и последовательность, и это, в такие времена, далеко не бессмысленное утверждение.
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Христиане верят в суверенного Бога, который никогда не говорит «Ой». Мы верим, что все наши дни... это божественные мазки на полотне нашей жизни Мастера-Художника, засвидетельствовавшего свое мастерство, свою силу и свою любовь в Шедевре Голгофы. Если вы сомневаетесь в Его способности нарисовать вашу жизнь - взгляните на Голгофу.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Одной из слабых сторон абстрактной живописи является попытка заменить первоначальную образную концепцию изобретениями интеллекта. Внутренняя жизнь человека — обширная и разнообразная сфера, и она касается не только стимулирующих сочетаний цветов, форм и рисунков. Термин «жизнь», употребляемый в искусстве, нельзя презирать, ибо он охватывает все свое существование, а задача искусства — реагировать на него, а не избегать его. Живопись должна будет более полно и менее косвенно обращаться с жизнью и явлениями природы, прежде чем она снова сможет стать великой.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
жизнь похожа на картину. Очень странная абстрактная картина. Вы можете смотреть на это и думать, что все это размытие. И вы могли бы продолжать жить своей жизнью, думая, что все это просто размытие. Но если вы действительно посмотрите на это, действительно увидите это, сосредоточитесь на этом и включите свое воображение, жизнь может стать намного больше. На картине может быть море, небо, люди, здания, бабочка на цветке или что угодно, кроме размытия, в котором вы когда-то были убеждены.
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Поп-арт — это не живопись, потому что живопись должна иметь содержание и эмоции.
Художники не имеют авторских прав на современное искусство!... Я верю в фотографию и не извиняюсь за нее: это самое важное графическое средство наших дней. Этого не должно быть, да и быть не может — по сравнению с живописью — у нее другие средства и цели.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я думаю, что все сбивает с толку, когда люди подходят к живописи как к выразительному или личному средству. Мы по-прежнему склонны ожидать чистоты от живописи, этой идеи не только о том, что художник должен отражаться в своих полотнах, но, что более важно, именно в этом можно найти смысл.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!