Цитата Льюиса Мамфорда

Каждое произведение искусства — это абстракция от времени; он отрицает реальность перемен, распада и смерти. — © Льюис Мамфорд
Каждое произведение искусства — это абстракция времени; оно отрицает реальность изменения, распада и смерти.
Движение, изменение, свет, рост и распад — это жизненная сила природы, энергии, которые я пытаюсь использовать в своей работе. Мне нужен шок от прикосновения, сопротивление места, материалов и погоды, земля как источник. Природа находится в состоянии изменения, и это изменение является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было чувствительным и восприимчивым к изменениям материала, времени года и погоды. Каждое произведение растет, остается, ветшает. Процесс и распад неявны. Быстротечность в моей работе отражает то, что я нахожу в природе.
Марксистское сочетание материализма и детерминизма фатально антигуманистично. Он отрицает сознание, разум, независимый от материальных условий и классовых отношений. Он отрицает волю и волю, способные определять ход истории. Он отрицает индивидуальность, не сводимую к классу. Он отрицает как идею, так и реальность свободы, свободы, которая есть нечто большее, чем «буржуазная» свобода покупать и продавать. Он отрицает мораль, которая выходит за рамки классовых интересов. И это отрицает духовность человека.
Есть ли в каждом произведении искусства что-то, что показывает действительность как единое целое, а также что-то, что показывает действительность как многообразную и разнообразную? - должно ли в каждом произведении искусства одновременно присутствовать единство и множественность, единство и разнообразие?
Когда станет частью мышления каждого человека, что одна-единственная мысль может изменить полярность всего нашего тела либо в сторону жизни, либо в сторону смерти, а также может изменить весь его химический состав в сторону увеличения щелочности или кислотности, чтобы усилить или ослабить его, или может изменить полярность всего нашего тела. изменить форму каждой частицы материи во всем теле в направлении либо роста, либо распада, - тогда медицинская профессия радикально изменит как свои принципы, так и свою практику при болезни тел.
Люди, для которых искусство является религией, могут сказать: «Что мне нравится в искусстве, так это то, что оно указывает на высшую реальность». Что ж, хорошо, но наступает время, когда разумнее всего для такого человека отказаться от удовольствия от искусства и приступить к тяжелой работе по достижению и пониманию этой высшей реальности, не смешанной с мирскими играми.
Мне потребовалось двадцать лет, чтобы получить работу Стивена Паррино. С тех пор, как я впервые увидел его искусство в середине восьмидесятых, я почти всегда отмахивался от него как от манерного, романтического, шаблонного, концептуалистско-формалистического хэви-металлического мальчишеского искусства.
Я меняю свою жизнь, когда меняю свое мышление. Я Свет. Я Дух. Я прекрасное, способное существо. И мне пора признать, что я создаю свою собственную реальность своими мыслями. Если я хочу изменить свою реальность, то мне пора изменить свое мнение.
Абстрактное понимание не означает произвольного хлюпанья и путаницы. Абстрактное искусство — это управляемая визуальная магия, основанная на законах и методологии. Абстракция обычно включает в себя подтекст, предположение и тайну, а не очевидное описание. Подобно хорошему стихотворению, хорошая абстракция атакует ваши чувства раньше, чем ваше понимание. Абстракция в рамках реализма добавляет изюминку и волнение скучному сюжету. Абстрактное понимание требует времени и терпения.
В разлагающемся обществе искусство, если оно правдиво, тоже должно отражать разложение. И если оно не хочет нарушить веру своей социальной функцией, искусство должно показывать мир изменчивым. И помочь изменить его.
Если бы я написал о «бытии [абстракции]», я бы проигнорировал экзистенциальные вопросы (такие как смерть, ограниченность времени, произвольная природа вселенной, тайна сознания), которые, как я чувствую, больше всего влияют на меня в моей жизни и о которых я думаю больше всего. времени. Другая причина заключается в том, что мне не кажется конкретным или точным писать о «бытии [абстракции]». Я думаю, что есть какие-то другие причины.
Одна черта характера философа, которую мы можем предположить, — это его любовь к знанию, раскрывающему вечную реальность, царство, не затронутое изменениями и распадом. Он влюблен во всю эту реальность и не будет добровольно лишаться даже самого незначительного ее фрагмента — так же, как любовники и честолюбцы, о которых мы говорили выше.
Каждое произведение искусства изображает аспект реальности.
Одна черта характера философа, которую мы можем предположить, — это его любовь к знанию, раскрывающему вечную реальность, царство, не затронутое изменениями и распадом.
Да, в несчастье был элемент абстракции и нереальности. Но когда абстракция начинает вас убивать, с ней нужно работать.
Мне больше не интересно видеть и знать все сразу в своей работе. Технически я выбираю область фокуса и, если это возможно, стараюсь объединить каждую форму и цвет в картине, чтобы она приобрела круговое движение: от изображения к абстракции, от жизни к смерти и наоборот.
Я думаю, что это больше, по крайней мере, в то время, ощущение абстракции. Мой разум на самом деле не работает таким образом, чтобы иметь определенное ощущение чего-либо. Я иду одним путем, а затем он раскрывается в миллион различных идей, и каким-то образом, когда вы смотрите на искусство, буддийское искусство или особенно тибетское искусство, вы знаете, это похоже. Внезапно появляется миллион листьев лотоса, и вы следуете за одним к другому, и к другому, и я понял это, и мне это показалось простым и легким. И это заставило меня почувствовать себя умным.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!