Цитата Лэндона Меца
Я думаю, что все сбивает с толку, когда люди подходят к живописи как к выразительному или личному средству. Мы по-прежнему склонны ожидать чистоты от живописи, этой идеи не только о том, что художник должен отражаться в своих полотнах, но, что более важно, именно в этом можно найти смысл.
Связанные цитаты
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Независимо от того, какой материал я использую или какой предмет я рисую, я сохраняю довольно устоявшийся подход к рисованию.
Если вы придаете смысл некоторым вещам в моих картинах, это может быть очень верно, но это не моя идея придавать этот смысл. Какие идеи и выводы у вас есть, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я рисую объекты такими, какие они есть.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я утверждал: это конец живописи.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Во французском языке есть старинное выражение la patte, означающее прикосновение художника, его личный стиль, его «лапу». Я хотел уйти от la patte и от всего этого ретинального рисунка.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.
Когда кажется, что искусство лишено смысла, как, без сомнения, некоторые абстрактные картины наших дней действительно кажутся, то картина говорит, а художник кричит во весь голос, так это то, что жизнь стала бессодержательной. все рациональное содержание и последовательность, и это, в такие времена, далеко не бессмысленное утверждение.
