Цитата Лэрда Бэррона

но искусство не связано с совершенством ни в каком осязаемом смысле. Это наши грубые антенны, слепо дрожащие, когда они отслеживают форму Первоначала, пробуют на вкус эфемерный клей, склеивающий нас, тоскуя по тайне неизбежной эволюции, и задаются вопросом, что будет означать эта трансформация. На мой взгляд, это был лучший вид искусства — тот, который богатые и ревнивые коллекционеры копили в своих запертых галереях; сокрытые от глаз языческих масс, ожидающие, чтобы поделиться с немногими созревшими
Диверсант в Доме искусства и комик в Доме теории искусства, Лоулер провела три десятилетия, документируя тайную жизнь искусства. Действуя как подразделение CSI, состоящее из одной женщины, она фотографировала картины и предметы в домах коллекционеров, в галереях, на стенах аукционных домов и вне стен, в музейных хранилищах.
(...) современное искусство стало своего рода альтернативной религией для атеистов. (...) Для многих инсайдеров мира искусства и других поклонников искусства концептуальное искусство является своего рода экзистенциальным каналом, через который они наполняют свою жизнь смыслом. Это требует прыжков веры, но вознаграждает верующего чувством последствий. Более того, подобно тому, как церкви и другие ритуальные места встреч выполняют социальную функцию, так и художественные мероприятия создают чувство общности вокруг общих интересов.
Искусство не должно быть заперто в галереях, библиотеках и книгах. Искусство должно быть для всех, а не только для любителей искусства, историков и так называемых экспертов.
Признание искусства, которое питает всю чистую науку, не обязательно будет означать отказ от всего существующего искусства, скорее оно будет означать завершение уже начатого преобразования искусства.
Врожденная сила произведения никогда не может быть скрыта или заперта. Произведение искусства может быть забыто временем; его можно запретить и отвергнуть, но элементальное всегда будет преобладать над эфемерным.
Искусство и поэзия не могут существовать друг без друга. Однако эти два слова далеко не синонимы. Под искусством я подразумеваю творческую или производящую деятельность человеческого разума. Под поэзией я подразумеваю не то особое искусство, которое состоит в написании стихов, а процесс и более общий, и более первичный: ту взаимосвязь между внутренним существом вещей и внутренним существом человеческого Я, которая является родом гадания (как было реализовывался в древности; латинский vates был и поэтом, и прорицателем). Поэзия в этом смысле есть тайная жизнь всех без исключения искусств.
Я считаю, что мы больше всего и лучше всего реагируем на работу в любой форме искусства (а также на другой опыт), если мы плюралистичны, гибки, относительны в своих суждениях, если мы избирательны.
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Я особенно увлекаюсь импровизацией, которая... направлена ​​на создание сиюминутного, фрагментарного опыта, обладающего тотальностью. Это что-то вроде фейерверка. Это самая эфемерная из форм искусства - когда оно ушло, оно ушло, детка.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Мы не движемся к какой-то цели. Мы у цели, и она меняется вместе с нами. Если у искусства есть какая-то цель, она состоит в том, чтобы открыть нам глаза на этот факт.
Я считаю, что искусство является высшим выражением человеческого духа. Я верю, что мы стремимся превзойти просто конечное и эфемерное; участвовать в чем-то таинственном и коллективном, называемом «культурой», и что это стремление так же сильно у нашего вида, как и стремление воспроизвести вид.
Может ли пространство сломаться? Я имею в виду пространство художественных галерей. За последние 100 лет художественные галереи превратились из салонов изящных искусств в простые витрины, затем в промышленные лофты и сверкающие гигантские белые кубы Челси с блестящими бетонными полами.
Я думаю, что настоящая проверка психоделиков — это то, что вы делаете с ними, когда не принимаете их, какую культуру вы строите, какое искусство, какие технологии... Чего не хватает западному уму, так это чувства связность и связь с остальной жизнью, атмосферой, экосистемой, прошлым, будущим наших детей. Если бы мы чувствовали эти вещи, мы бы не занимались культурой так, как сейчас.
Он думает о ней, в этот момент, в ее доме, в нескольких тонких стенах, упаковывающей свою жизнь в коробки и сумки, и ему интересно, какие воспоминания она открывает заново, какие мысли застревают у нее во рту, как пыль, сдуваемая с неиспользованных учебников. Он задается вопросом, не закопала ли она какие-нибудь свои следы под половицами. Он задается вопросом, какими были бы эти следы, если бы она была. И он снова задается вопросом, почему он так много думает о ней, когда он так мало знает, о чем нужно думать.
Личностная эволюция не имеет ничего общего с искусством, никогда. Искусство — это синусоида: темное и светлое меняются постоянно, в кумулятивном радикализме. Искусство решает, что делать. Выбор цвета осуществляется самими цветами. Эволюция искусства — это эволюция самого будущего.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!