Цитата Людовико Эйнауди

В 68-м мне было 13 лет, так что я был ребенком, но я чувствовал большое волнение, слушая разные вещи, глядя на поп-арт, пришедший из Америки. Мой отец был коллекционером произведений искусства, и он возвращался домой с этими странными произведениями искусства, которые не выставлялись в музеях. В то время это было довольно революционно, очень авантюрно.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
В жизни есть много более важных вещей, чем мода. Но для меня мода — это часть поп-культуры. А я коллекционер произведений искусства. Я одержим искусством и поп-культурой. И я говорю, что есть слава, мода, искусство, музыка и развлечения, включая знаменитостей, которые действительно двигают иглу в обществе.
К концу 50-х в Англии что-то происходило, и это должно было быть весьма захватывающим. Затем музыкальный мир начал взрываться Beatles и Rolling Stones. Это было невероятное время со смесью независимости в искусстве, моде и взрывом поп-музыки. Лондон, безусловно, был в центре всего этого в течение нескольких лет. А что касается искусства, я думаю, что восприятие того, что позже было названо поп-артом, зародилось в Англии еще до Америки. И поэтому мне повезло оказаться там.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Меня никогда не привлекали к художественной школе. Я вырос в мастерской художника. Я много времени проводил в студии между моим отцом и великим художником, у которого я учился в Барселоне. Это была моя художественная школа, как и Европа.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.
Я не знакомился с искусством, когда рос, и не могу вспомнить, когда впервые увидел произведение искусства. Однако я очень ясно помню видение маленького зеленого северного оленя, когда я был ребенком, и видения исходят из той же мифической области, где обитает живопись. Как бы то ни было, мне сразу стало комфортно работать с визуальными материалами.
Я вообще не коллекционирую искусство. Я очарован искусством. Я получаю много подарков. Мой дом полон вещей, но я не коллекционер; просто люди, на которых я работаю, и друзья дают мне много всего. На стенах картины, скульптуры, мобильные телефоны и картины. Мне стыдно, потому что я думаю, что мне с ними делать.
На самом деле я не коллекционер произведений искусства — я скорее человек, который собирает вещи. У меня есть работы таких людей, как, например, Герхард Рихтер, а также произведения неизвестных японских художников, а настоящие коллекционеры искусства так не поступают.
Я считаю, что арт-рынок находится в том же положении, что и музыкальная индустрия в 2005 году. Грядут большие перемены, и через десять лет арт-рынок, скорее всего, будет совсем другим. Однако, если вы являетесь художественным эквивалентом Ван Халена, вам не нужно ничего менять. Но если вы не Ван Хален, то пора подумать, как приспособиться ко всем изменениям.
На самом деле не бывает искусства ради искусства, искусства, стоящего над классами, искусства, оторванного от политики или независимого от нее. Пролетарская литература и искусство являются частью всего пролетарского революционного дела.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я несколько лет работал в художественной галерее, занимаясь административной помощью, и это открыло мне глаза на весь мир арт-дилеров и арт-рынка.
Стендап - это искусство, но поскольку это юмор и это смешно - многие парни, которые не думают, что это искусство, вероятно, исходят из той точки зрения, что они не хотят воспринимать это так серьезно. Я всегда смотрел на это как на искусство, но я не смотрю на это как на претенциозное искусство. Я понимаю, что к этому нужно относиться легко, потому что в конце концов это всего лишь комедия, но хороший стендап-комик — это тот, кому есть что сказать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!