Цитата Люка Тюйманса

У каждой картины есть слабое место и переломный момент, в котором заключается суть картины. В моем случае он никогда не бывает в центре. — © Люк Туйманс
У каждой картины есть слабое место и переломный момент, в котором заключается суть картины. В моем случае он никогда не бывает в центре.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Я своего рода неуверенный в себе художник. Я прыгаю от куска к кусочку. Я всегда думаю, что моя жизнь зависит от каждой картины. Каждая картина - моя первая картина.
Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Живописи и искусству нельзя научить. Вы можете сэкономить время, если кто-то скажет вам сложить вместе синий и желтый, чтобы получился зеленый, но суть рисования — это самодисциплинированная деятельность, которой вы должны научиться сами.
В каждой картине, как и в любом другом произведении искусства, всегда есть ИДЕЯ, а не ИСТОРИЯ. Идея есть отправная точка, первопричина пластической конструкции, и она всегда присутствует все время как энергия, создающая материю. Рассказы и другие литературные ассоциации существуют только в сознании зрителя, а картина выступает в качестве стимула.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Я перестал рисовать не потому, что не любил рисовать; чувственность этого была забавна. Но я не смог достичь того, чего хотел.
Иногда мне жаль, что мне никогда не приходилось продавать картину. Каждая картина, которую вы рисуете, представляет время, когда она была создана, и то, как вы себя чувствовали и каково было ваше влияние... Вы никогда больше не будете чувствовать себя так снова, поэтому вы никогда не сможете повторить это.
Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.
Среди нас есть воры, Красящие стены, Всякая ложь, и ложь, Я никогда не говорил всего этого.
Я бы никогда не поставил скульптуру перед картиной, чтобы картину было трудно увидеть. Я всегда размещаю каждую вещь так, чтобы вы могли видеть ее отдельно. Вы можете сосредоточиться на каждой отдельной работе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!