Цитата Люси Бойнтон

Я думаю, что это имеет огромное значение, когда у режиссера есть еще и актерский опыт, потому что это просто означает, что он не только имеет представление о фильме в целом и намерениях сцены с точки зрения аудитории, но и имеет актерское представление. инстинкт того, как сообщить что-то нам.
Я занимаюсь режиссурой и занимаюсь продюсированием и созданием фильмов уже довольно давно, а также играю. Я всегда думаю о том, что нужно режиссеру, и не только для этой сцены, но и для фильма.
Актер — это только часть фильма, а не все, и очень часто его лепит режиссер. Вот почему хороший режиссер может так сильно изменить фильм.
Хотя я не большой поклонник 3D. Честно говоря, я думаю, что фильмы — это иммерсивный опыт и зрительский опыт. Нет ничего лучше, чем посмотреть фильм с участием 500 человек в кинотеатре. И есть что-то особенное в надевании 3D-очков для меня. Внезапно я больше не связан с аудиторией.
Моя киношкола снимает фильмы. Но я действительно думаю, что то, что я был актером, очень помогло мне как сценаристу и режиссеру, с точки зрения знания того, что можно сыграть, а что будет весело играть для актеров, а также как общаться с актерами на съемочной площадке и не накручивать их и не влезать им в голову.
Наличие живой публики сильно меняет актерскую игру. Это держит ваш тайминг точным. Когда что-то не получается, актер может почувствовать реакцию публики и быстро двигаться дальше.
Единственный инструмент, которым мы как художники располагаем, — это избирательность. Если ты художник, ты выбираешь цвет, линии, насколько они должны быть строгими. Как актер, вы развиваете, насколько вы должны злиться. Вы выбираете, насколько вы должны злиться. Вы слушаете другого актера, а затем реагируете. В кино иногда другого актера даже нет. Вы должны отыграть сцену. Что я делаю, так это обращаюсь к своему опыту на сцене. Я играю сцену и надеюсь, что достигну определенного уровня честности, потому что именно этому я научился на сцене.
Я думаю, что режиссер несет огромную ответственность за судьбу фильма, поэтому, если он идет хорошо, его следует ценить. Как актер, я могу только хорошо сыграть или выбрать работу с хорошим режиссером в хорошем фильме.
Я думаю, после "Blame" я много говорил о режиссуре. Это то, что я действительно люблю и с чем связан. Я действительно считаю это тем, для чего я родился. Такого рода циклы связаны с кинопроизводством в целом, потому что, когда вы что-то создаете, вы также носите гораздо больше шляп, чем просто режиссер. В то же время я также думаю, что актерство — это то, что очень сильно влияет на мою жизнь.
Я думаю, что одна из вещей, которую вы должны знать как актер, это то, что если вы приходите на съемочную площадку и видите, как режиссер, стоя там, произносит все слова, пока идет сцена, это обычно очень плохой знак, потому что это означает, что режиссер уже отснял сцену в голове. Он точно знает ритм и нюансы, которые он хочет передать в линии, и вы его не переубедите.
Я думаю, что то, что делает хорошего актера-режиссера, - это то же самое, что делает хорошего режиссера. Актерское мастерство — это всего лишь одна из профессий, необходимых для создания фильма.
Это естественно и по-человечески, что актер должен смотреть фильм с точки зрения своей роли, а я, как режиссер, должен видеть фильм в целом. Поэтому он должен сотрудничать бескорыстно, тотально.
Вы были бы удивлены, насколько вы не понимаете, что другие люди видят в ваших действиях; как другие люди относятся к тому, что вы говорите, и к тому, что вы делаете. И во многих случаях простое разъяснение ваших намерений по отношению к людям имеет огромное значение.
У вас нет такого взаимодействия с аудиторией, когда вы играете в кино; ты как бы действуешь в вакууме. Вы действуете для бескорыстной хватки, которая просто хочет ответить своей жене о том, во сколько он будет дома к обеду. Все остальные на съемочной площадке тоже там, потому что им платят за то, чтобы они были там. Они там не потому, что они увлечены тем, что вы обязательно делаете.
Когда вы делаете фильм, вы на самом деле не думаете о публике; только когда вы начинаете редактировать, вы действительно начинаете осознавать свою аудиторию, потому что вы думаете о том, как вы передаете эти идеи, и насколько ясным вы можете быть, оставаясь при этом в пределах языка, который вы установили.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Если я делаю сцену с актером, у которого мало опыта, я говорю: «Я говорю вам, что мы собираемся делать: вы просто слушаете меня, а затем отвечаете». Нам не нужно играть». И это хороший совет, потому что вам не стоит смотреть игру.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!