Цитата Люси Р. Липпард

Мне очень не нравится слово «критик», потому что оно ставит вас в антагонистическое положение по отношению к художникам. Все, что я знаю об искусстве, я узнал от художников... Я вижу себя и защитником, и активистом, и писателем.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
У каждого искусствоведа и у каждого писателя нет основы, с которой можно было бы начать. Если бы я сказал: «Это абстрактный экспрессионизм», они могли бы сказать: «Ну, он с треском провалился» или «Фантастика, это новый гений!» Но в истории искусства я не вижу ни одного из художников, которые мне нравятся, извергающих чушь. Я не вижу, чтобы кто-то записывал это или произносил то, что они делали.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Иногда есть художники или очень известные художники, которые начинают становиться художниками после смерти, потому что зрители или публика узнают об их искусстве после их смерти.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Мне не нравится слово «начинающий художник». Выныривание означает для меня аллигатора, выходящего из воды. Я всех художников считаю художниками, не восходящими, развивающимися, самодеятельными, начинающими, а настоящими.
Раньше художники могли быть загадочными. Теперь люди хотят знать и слышать о вас все. Они хотят видеть и чувствовать беспорядок, которым является жизнь, а кто еще больший беспорядок, чем художники?
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Не то чтобы я не любил артистов, но я не выношу никого, кто притворяется тяжеловесным человеком с характером.
Я не вижу многих художников, которые не пытаются представить свои работы публике — напротив, я вижу художников, которые почти отчаянно пытаются привлечь внимание к своему искусству и, если это не удается, часто к себе.
Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!