Цитата Люсьена Фрейда

Характер художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство — это бегство от личности, и я думаю, что это правильно. Мы знаем, что Веласкес присвоил деньги испанского двора и хотел власти и так далее, но в его искусстве этого не видно.
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
Характер художника не входит в природу искусства.
Характер художника не входит в природу искусства.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Я изучал историю искусств и очень люблю искусство. Я хотел дать им имена художников. У «Черепашек-ниндзя» также есть имена художников, и они работают как на испанском, так и на английском языках.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Всегда должно быть два вида искусства: искусство бегства, ибо человеку нужно бегство, как ему нужна пища и крепкий сон, и искусство притчи, то искусство, которое научит человека отучать ненависть и учиться любви.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Искусство — это жизнь, увиденная через внутреннюю тягу человека к совершенству и красоте, его бегство от грязных реалий жизни в мир его воображения. Искусство составляет по меньшей мере треть нашей цивилизации, и одна из главных обязанностей художника — делать больше, чем просто запечатлевать жизнь или природу. Художнику дана привилегия указывать путь и вдохновлять к лучшей жизни.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Кто был бы художником, который был бы совершенно счастлив? Может быть, сейчас, но когда я рос в 60-х, в художественном клубе не было никого, кто был бы популярен. Никаких чирлидеров в арт-клубе. Мой первый учитель рисования сказал мне, что я не могу быть художником. Я сказала, что хочу поступить к Куперу и стать студенткой художественного факультета, а он сказал: «Ты будешь официанткой». Это было действительно странно безразличное воспитание.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Хочешь быть художником — ходи в каждую картинную галерею, хочешь сниматься в кино — смотри кино! Вы должны участвовать в том мире, в который пытаетесь войти! Вы должны знать, что происходит. Вы можете быть лучшим художником в мире, но если вы ничего не знаете о том, в какую галерею пойти, вы никогда не сможете показать ее в нужном месте. Узнайте немного о бизнесе любого искусства, которым вы пытаетесь заняться. Без него вы пропадете.
Я действительно думаю, что существует связь между случайным искусством, производимым наукой, и преднамеренным искусством, создаваемым художником, но я не могу отделаться от ощущения, что невинность случайного искусства науки обладает силой и любопытной красотой, которые художники испытывают с трудом. соответствовать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!