Цитата Люсьена Фрейда

Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Если я слышу танцевальную музыку, мое тело начинает двигаться. Какой бы ни была танцевальная музыка, я ничего не могу с собой поделать. При всем при этом я все еще чувствовал, что рок — это немного более высокое искусство, но это не так. Прямо сейчас, поскольку у меня так много опыта работы с танцевальными чартами, я начал понимать, что это невероятное искусство. Когда-нибудь это станет известно как высокое искусство.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Теперь мы все согласны — под «нами» я подразумеваю умных людей моложе шестидесяти, — что произведение искусства похоже на розу. Роза не красива, потому что она похожа на что-то другое. Ни то, ни другое не является произведением искусства. Розы и произведения искусства прекрасны сами по себе.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Я не слишком верю в оригинальность ... вы изучаете искусство из другого искусства, а затем, глядя в чье-то лицо или пейзаж, отправная точка для создания вашего произведения искусства.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Для меня в моем искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не может жить всегда в настоящем, его вообще нельзя рассматривать. Искусство греков, египтян, великих живописцев, живших в другие времена, не искусство прошлого; возможно, сегодня она более жива, чем когда-либо.
С фильмом, который вы создаете с самого начала, это конкретное произведение, давайте не будем называть его произведением искусства, потому что очень немногие фильмы являются произведениями искусства, давайте просто назовем их кусочками популярной культуры, чем бы они ни были, иногда очень редко случайно кино становится произведением искусства.
В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
Тот факт, что биологические или «естественные» правила могут помочь в создании компьютерного произведения искусства, интересен, но даже замечательное произведение искусства, созданное таким образом, — это не то же самое, что человек со всеми его или ее способностями. переживания и эмоции, связанные с созданием искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!