Цитата Люсьена Фрейда

Именно через наблюдение и восприятие атмосферы он [художник] может зарегистрировать чувство, которое, по его мнению, должна передать его картина. — © Люсьен Фрейд
Именно через наблюдение и восприятие атмосферы он [художник] может регистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выдавала.
Аура, излучаемая человеком или объектом, является такой же их частью, как и их плоть. Эффект, который они производят в пространстве, так же связан с ними, как и их цвет или запах... Поэтому художник должен заботиться о воздухе, окружающем его предмет, так же, как и о самом предмете. Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он может зарегистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выдавала.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Есть нестабильность моего отношения как художника, нестабильность нашего восприятия мира и мысль о том, что с этим миксом никогда не знаешь точно, какова точка зрения режиссера. Это разрушает устойчивость убеждения, что режиссер — это тот, у кого есть логическая связь со своим собственным материалом. Эти элементы создают атмосферу, которую я нахожу более интересной, чем обычная атмосфера, основанная только на персонажах.
Тот, кто хочет посвятить себя живописи, должен начать с того, что отрежет себе язык.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Совокупность своего чувства, знания и веры художник должен выразить через единство своей жизни и творчества.
Художник будущего будет жить обычной жизнью человека, зарабатывая себе на жизнь каким-то трудом. Он будет стремиться дать плод той высшей духовной силы, которая через него проходит, наибольшему числу людей, ибо эта передача рожденных в нем чувств наибольшему числу людей есть его радость и его награда. Художник будущего даже не поймет, как можно художнику, радость которого состоит в широчайшем распространении своих произведений, отдавать эти произведения только в обмен на известную плату.
Меня интересует то, как мы воспринимаем вещи, и это было частью того, чем я занимался в живописи — идея восприятия и того, как информация проходит через наши головы и выходит другим путем.
В каждом мужчине, который является каким-либо художником, много женского. Я действую и отдаю себя как мужчина, но регистрирую и принимаю душой женщины. Единственные действительно хорошие художники - женщины. Я не могу допустить существования художника, у которого доминирует мужская личность.
Интуиция предназначена для мышления, как наблюдение для восприятия. Интуиция и наблюдение являются источниками наших знаний.
Произведение искусства закончено, с точки зрения художника, когда чувство и восприятие привели к духовному синтезу.
Пруст пишет, он помнит, физически. Он зависит от своего тела, чтобы дать ему информацию, которая приведет его в прошлое. Его книга называется «В поисках утраченного времени», и он делает это с помощью органов чувств. Он делает это через запах. Он делает это через чувства. Он делает это через текстуру. Все это происходит физически, этот язык.
Я стараюсь придать музыке ощущение костра, а не библиотечной атмосферы. Мне нравится, когда ты слышишь, как люди тусуются в песнях и немного перетасовывают. Это создает ощущение сопричастности.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Ключ к тайне великого артиста в том, что по неизвестным причинам он отдает свою энергию и свою жизнь только для того, чтобы одна нота следовала за другой... и оставляло у нас ощущение, что в мире что-то не так.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!