Цитата Люсьена Фрейда

Картины, которые меня действительно волнуют, имеют эротический элемент или сторону, независимо от тематики — © Люсьен Фрейд
Картины, которые меня действительно волнуют, имеют эротический элемент или сторону, независимо от предмета.
Картины, которые действительно волнуют меня, имеют эротический элемент или сторону, независимо от предмета.
Люди видят так много вещей на картинах. Хотя я никогда не думаю о них, меня немного очаровывает то, что люди на самом деле проецируют реальные сценарии на картины. Надеюсь, это означает, что в них есть немного жизни. Выяснив ритм, структурный элемент был ключевым в этой работе, а не цветовой элемент. Это действительно было разнообразие различных ширин, которые приводили к определенному движению, ритму. В противном случае я попадал бы во что-то слишком полосатое или почти как штрих-код, и это мешало бы естественному течению картины.
В литературном изображении различие между подлинно эротическим и распущенным — это различие не в предмете, а в перспективе. Подлинно эротическое произведение предлагает читателю воссоздать в воображении точку зрения от первого лица участника эротической встречи. Порнографическое произведение, как правило, сохраняет перспективу вуайериста-наблюдателя от третьего лица.
Некоторые люди могут подумать, что картины связаны с мифом — не только с сюжетом, но и с определенным физическим пространством, которое картины занимают… как персонажи.
В моих картинах вопрос о том, похожи ли фигуры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет большого значения, если художник неоднократно возвращается к предмету. Имея достаточно времени между картинами, художник всегда может привнести в нее что-то новое.
В книгах Рюи-Санчеса мы снова находим эротическое убеждение, которое позволяет нам читать всей кожей. Эротика в его повествованиях — это не тема или фраза, это глина, из которой они сделаны. В его романах каждое переживание, тривиальное или экстраординарное, дышит эротикой.
Раньше я никогда ничего не рисовал. Меня вполне устраивало, что я брал работы других людей, так как меня в любом случае не волновал предмет. Я подошел к предмету как негодяй. Мне нечего было сказать по этому поводу. Я только хотел сделать эти захватывающие картины.
Тема, на которую я действительно трачу свое время, стала приемлемой. Жизнь, образ жизни, семья сейчас в центре внимания в Америке, и я просто придерживаюсь этого. Я имею в виду, я делал это годами, и я никогда не злился. Я никогда не говорил, знаете, слушай, я борюсь за эту тему. Это не было моей целью. Моя цель состояла в том, чтобы продолжать работать над предметом, прекрасно зная, что, в конце концов, он снова будет признан жизнеспособным предметом.
Так много людей, кажется, предпочитают мои серебряные показы кинозвезд остальной части моей работы. Должно быть, их привлекает предмет, потому что мои картины смерти и насилия так же хороши.
«Плейбой» сделал для меня хорошую жизнь реальностью и сделал ее предметом моих картин — не изобилие и роскошь как таковые, а сама радость жизни.
Как бы я ни любил выступать, ничто так не вдохновляет меня творчески, как длительное пребывание в собственной студии. Из меня льются песни, идеи, даже картины. Мое вдохновение и обычная тема: жизнь.
Присоединиться к семье «Голодных игр» — это такое волнение. Он заслуживает шумихи, потому что он хорошо написан, затрагивает действительно большую тему, но не говорит снисходительно со своей аудиторией. И тут присутствует элемент романтики.
Если я иду в Национальную галерею и смотрю на одну из великих картин, которые волнуют меня там, меня волнует не столько картина, сколько то, что картина открывает во мне всевозможные клапаны ощущений, которые возвращают меня к жизни с большей силой. .
Если ваши игроки верят в то, что вы им говорите, независимо от того, насколько тривиальным и важным является предмет, это влияет на их поведение, а это влияет на результаты.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Я всегда советую молодым женщинам делать карьеру независимо от того, насколько они счастливы в браке. На самом деле, их родственники и муж будут ценить их больше, если у них есть независимая сторона.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!