Цитата Майка Миньолы

Я рисовал в прошлом, но в среднем я рисую только одну картину в год, и последняя картина, которую я написал, мне действительно очень понравилась. — © Майк Миньола
Я рисовал в прошлом, но в среднем я рисую только одну картину в год, и последняя картина, которую я написал, мне действительно очень понравилась.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Когда вы говорите о художниках и вы говорите о художниках, создающих шедевры, нет художника, который написал бы только одну картину, и это был бы шедевр. Вам предстоит сделать целую кучу картин, чтобы добраться до места освоения своего ремесла.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Например, на одной из моих последних выставок у меня была 50-футовая массивная картина с, наверное, сотней тысяч нарисованных вручную маленьких цветов. Это была картина Христа [Мертвый Христос в могиле, 2008] на моей выставке Down [2008]. Теперь я просто не могу тратить восемь часов в день на рисование маленьких одинаковых цветов. И поэтому у меня есть команда, которая позволяет мне делать эти грандиозные, масштабные заявления.
Мои картины стали довольно популярными, и в последние несколько лет я стал немного больше интересоваться рисованием. На самом деле, к моему роману, который я написал не так давно, «Осиное гнездо», я нарисовал обложку для него и сейчас много рисую.
Мне нравилось рисовать и рисовать, потому что единственной ошибкой было бы слушать сомневающихся, которые хотели, чтобы я перестал рисовать и рисовать, потому что «вы не собираетесь зарабатывать этим на жизнь». Мне нравилось смотреть в художественных книгах работы художников.
Вся живопись — как живопись прошлого, так и современности — показывает нам, что ее существенными пластическими средствами были только линия и цвет.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.
Мускулистость в моих картинах — это всего лишь выражение внутреннего духа. Когда я рисую Нефия, я рисую интерьер, величие, размах духа. Кто знает, как он выглядел? Я рисую человека, который выглядит так, будто действительно может делать то же, что и Нефий.
В среднеевропейской картине обнаженной натуры, написанной маслом, главный герой никогда не рисуется. Он зритель перед картиной и предполагается, что он мужчина.
Мои картины написаны хорошо, не ловко, а терпеливо. Моя картина содержит в себе послание боли. Я думаю, что по крайней мере несколько человек заинтересованы в этом. Это не революционно. Зачем продолжать желать, чтобы он был воинственным? Я не могу. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей и ряд других вещей, которые наполнили бы мою ужасную жизнь. Моя картина заняла место всего этого. Я думаю, что работа лучше всего.
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!