Цитата Майкла Айронсайда
Когда я учился в художественном колледже, я рисовал и создавал что-то на холсте, что было довольно привлекательно. Но если я испугаюсь и попытаюсь защитить это, этот холст умрет.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Никто не захочет платить ни копейки за пустой холст моей работы. Но было бы совсем другое, если бы пустой холст был подписан великим художником. Я бы удивился, если бы пустой холст Пикассо или Матисса с подписью и надписью «Я хотел написать то-то и то-то на этом холсте, но не сделал этого» не продавался бы за тысячи... Ведь за пустой холст, возможности безграничны, как и деньги.
Задача йоги состоит в том, чтобы выйти за наши пределы — в пределах разумного. Мы постоянно расширяем рамки ума, используя холст тела. Это как если бы вы больше натянули холст и создали большую поверхность для картины. Но мы должны уважать нынешнюю форму нашего тела. Если вы потянете слишком много сразу, мы порвем полотно. Если практика сегодняшнего дня вредит практике завтрашней, это неправильная практика.
Искусство не для продажи. На самом деле, у нас когда-то было предложение по Double Negative. Вещи могли быть проданы на самом деле - все могло быть продано. Но у нас было очень мало покупателей. Я думаю, что это Майкл Хейзер сказал, что смысл в том, чтобы иметь больший холст, и я довольно часто использовал это выражение. Но сегодня я подумал, что холст имеет границы; у него есть предел этому. А что касается земляных работ, то именно открытость и ощущение отсутствия границ делали их такими захватывающими.
Чем червь был для трупа, тем его грехи будут для нарисованного изображения на полотне. Они испортят его красоту и съедят его изящество. они осквернили бы его и сделали бы его позорным. И все же эта штука будет жить. Всегда был бы жив. (Дориан Грей о своем портрете)
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Мне бы очень хотелось иметь канву чего-то вроде Impact Wrestling, чего-то, что имело бы телевизор, и иметь возможность быть творческим парнем и придумывать что-то, и я был бы готов принять этот вызов.
Я думаю, что креативность — это то, что лучше всего происходит, когда у вас есть четкие параметры. Если вы ничем не ограничены, то это бессмысленно. Вы должны читать рэп поверх бита или раскрашивать холст. Сначала вы выбираете размер холста. Это имеет для меня наибольший смысл.
Цвет, как странное и великолепное выражение непостижимого спектра Вечности, прекрасен и важен для меня как художника; Я использую его, чтобы обогатить холст и глубже проникнуть в объект. Цвет также в какой-то мере определил мое духовное мировоззрение, но он подчинен жизни и, прежде всего, трактовке формы. Слишком большой акцент на цвете за счет формы и пространства дал бы двойное проявление на холсте, и это граничило бы с ремесленной работой.
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Я верю, что мы сами создаем свою жизнь. И мы создаем его своим мышлением, чувствами в нашей системе убеждений. Я думаю, что мы все рождаемся с этим огромным холстом перед нами, с кистями и красками, и мы сами выбираем, что нанести на этот холст.
Холодная точность не есть искусство... Так называемое сознание большинства живописцев есть лишь совершенство, приложенное к искусству скучить. Такие люди, если бы они могли, с таким же вниманием работали бы над оборотной стороной холста.
Тема становится менее актуальной, каждая картина живет своей жизнью, каждый штрих ведет к следующему. Это больше о связи тела и духа с холстом, а не разума с холстом.
Если бы вы оказались в горящем доме, где были бы кот и Рембрандт, что бы вы спасли? Кот... ты бы спас кота, потому что кот жив. Искусство мертво. Это просто краска на холсте, тушь на странице. Жить для искусства — значит отрицать жизнь. Просто разрушить жизнь.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
В детстве была картина «Обращение к Великому Духу», которую я видел, когда доставал из шкафа овсяные миски. Эта картина, она была для меня настолько реальной, что напугала меня.
Связанные авторы
Цитаты Арнольда Шварценеггера
австрийский
Актер
Бенедикт Камбербэтч Цитаты
Английский
Актер
Цитаты Брюса Ли
американский
Актер
Клинт Иствуд Цитаты
американский
Актер
Цитаты Дэниела Рэдклиффа
британский
Актер
Цитаты Дуэйна Джонсона
американский
Актер
Джефф Бриджес Цитаты
американский
Актер
Джонни Депп Цитаты
американский
Актер
Кевин Харт Цитаты
американский
Актер
Кевин Спейси Цитаты
американский
Актер
Леонардо ДиКаприо Цитаты
американский
Актер
Цитаты Роба Лоу
американский
Актер
Цитаты Роберта Паттинсона
Английский
Актер
Цитаты Сильвестра Сталлоне
американский
Актер
Цитаты Уилла Роджерса
американский
Актер
Цитаты Зака Браффа
американский
Актер