Цитата Майкла Арндта

В живом действии написание, производство и редактирование происходят отдельными этапами. В анимации они перекрываются — происходят одновременно. Это позволяет вести настоящий диалог между писателем, режиссером, актерами и редактором и делает процесс написания более совместным и менее одиноким.
В живом действии написание, производство и редактирование происходят отдельными этапами. В анимации они перекрываются — происходят одновременно. Это позволяет вести настоящий диалог между писателем, режиссером, актерами и редактором и делает процесс написания более совместным и менее одиноким.
Вы можете показать максимально возможную производительность, но если у вас нет режиссера, который направляет камеру в правильном направлении, и монтажера, который правильно ее редактирует, не имеет значения, что вы делаете. Режиссер и редактор - самые важные люди. Не актеры. Иногда важен писатель. Но если у вас нет хорошего режиссера, у вас не может быть хорошей постановки.
Одна из хороших вещей в том, что отношения между режиссером и редактором раньше были более спорными. Студии раньше оставляли режиссеров в покое во время процесса постпродакшна, а теперь они добиваются своего. Таким образом, режиссер и редактор заканчивают тем, что объединяются против студии, чтобы бороться с тем, что они делают, и вы теряете творческий потенциал. напряженность, которая раньше была между редактором и режиссером.
Хороший режиссер создает игровую площадку для актеров и отпускает их. Хитрость хорошего режиссера заключается в правильном подборе актеров и создании игровой комнаты, и тогда они получат то, чего не ожидают и даже не могут поставить. Все, во что зрители хотят верить, это то, что что бы ни происходило, это происходит впервые. Они хотят видеть, как люди в работе обмениваются диалогами и действиями в этот момент. Не так много актеров, которые могут это сделать.
Что касается различий между работой над игрой и написанием романа, то очевидно, что в первом гораздо меньше одиночества — вы все время то на встречах, то пропадаете, обмениваетесь вещами с дизайнерами уровней, художественным отделом, анимацией. команда и так далее.
Сама по себе идея написать много книг не сделает вас великим писателем, но может случиться так, что процесс написания большого количества книг сделает вас гораздо лучшим писателем.
Я хотел бы более подробно остановиться на одном аспекте монтажа, который мне особенно близок, а именно на редактировании диалогов. Это жизненно важная часть монтажа, особенно в анимационных фильмах, но, в конце концов, она обычно полностью прозрачна для зрителей. О вокальных выступлениях сообщается уже более нескольких лет, и актеры очень редко бывают вместе в студиях звукозаписи. Вот почему редактор взялся за все эти разные выступления и смонтировал их вместе, чтобы создать иллюзию спонтанности и реального действия.
Во-первых, мы [с Элисон МакГи] много смеемся — это было здорово. Во-вторых, мне нравится писать, но это одинокое занятие. Иметь кого-то в комнате со мной — это абсолютное наслаждение и делает это менее невозможным. Это стало своего рода утешительным, радостным процессом.
Процесс написания художественной литературы совершенно бессознателен. Оно исходит из того, чему вы учитесь, живя, изнутри. Для меня все писательство — это процесс открытия. Мы ищем смысл жизни. Где бы вы ни находились, везде есть конфликты и драмы. Это процесс того, что значит быть человеком; как вы реагируете и как на вас реагируют, на это внутреннее и внешнее давление. Если вы пишете, имея в виду непосредственную причину, вы пишете пропаганду. Это фатально для писателя-фантаста.
Я вырос на съемочных площадках, но больше в процессе создания фильмов. Я видел много процессов редактирования и написания, которые занимают годы. Это действительно повлияло на мое взросление, эта сторона.
Даже когда я пишу анимацию, я думаю о них как о реальных людях. Я думаю о них как о полностью трехмерных существах, даже если это говорящий чайник. Я не думаю о них как об одномерных нарисованных персонажах, бегающих вокруг. Может быть, поэтому для меня нет никакой разницы в написании двух вещей — анимации и живого действия.
У меня не было проблем с писательским кризисом. Я думаю, это потому, что мой процесс включает в себя очень плохое письмо. Мои первые наброски наполнены шатающимся, клишированным письмом, откровенно болтающимся. Письмо, которое не имеет хорошего голоса или любого голоса. Но потом будут хорошие моменты. Кажется, писательский кризис часто возникает из-за нелюбви писать плохо и ждать, пока напишется лучше.
Я не думаю, что письмо, настоящее письмо, имеет много общего с утверждением веры — во всяком случае, оно вызывает трещины и пробелы в вере, которые делают веру более сложной, более структурированной, более реальной. Хороший текст выбивает из колеи, уничтожает и автора, и читателя. С моей точки зрения, всегда должно быть напряжение между писателем и монолитными элементами культуры, такими как религия.
Меня окружает множество профессионалов в области живых боевиков, и я просто беру их инициативу в том, что делать дальше. Я предполагаю, что проблема будет заключаться не в том, чтобы два персонажа были вместе, а в том, чтобы снимать живое действие без анимации. В анимации вы попадаете между каждым кадром и работаете над всем вместе.
У меня больше режиссерского контроля над анимацией, потому что это похоже на пробы и ошибки: если что-то не работает, вы всегда можете вернуться и изменить некоторые вещи. В то время как в живом действии каждый день — это вызов, и вам приходится принимать решения ежечасно. Так что в живом действии у меня как у режиссера больше свободы, но в анимации у меня больше контроля над конечным продуктом.
В живом действии иногда настроение или чувство могут длиться довольно долго. Анимация требует гораздо больше усилий. Заметок гораздо больше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!