Цитата Майкла Белла

Преподавание искусства – это общий опыт. Наша способность делиться своим личным видением и взаимодействовать с другими посредством искусства может стать реализованной. — © Майкл Белл
Обучение искусству — это общий опыт. Наша способность делиться своим личным видением и взаимодействовать с другими через искусство может стать реализованной.
Благодаря собственному творческому опыту мы узнали, что настоящая традиция в искусстве хранится не только в музеях и художественных галереях и в великих произведениях искусства; оно в нас врожденно и может быть приведено в действие силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране, нашими собственными творческими личностями в искусстве.
За годы практики я обнаружил, что люди работают в саду, чтобы что-то вырастить; взаимодействовать с природой; поделиться, найти убежище, исцелить, почтить землю, оставить след. Занимаясь садоводством, мы чувствуем себя цельными, поскольку создаем собственное произведение искусства на своей земле.
Я боюсь, что большую часть своего знакомства с искусством мы получаем через журналы и слайды, и я думаю, что это ужасно, это антиискусство, потому что искусство — это непосредственный опыт соприкосновения с чем-то в мире, а фотография — это просто слух, своего рода порнографии искусства.
Искусство – самое ценное наследие нации. Ведь именно в наших произведениях искусства мы раскрываем себе и другим то внутреннее видение, которое ведет нас как нацию. А где нет видения, там гибнут люди.
Несмотря ни на что, нет еще более прекрасного призвания, чем продолжать терпеть события и продолжать работать во имя нашей миссии, во имя того духа, который живет в нашем учении и в нашем видении человечества и искусства, дух, который может вести нас, евреев, по истинному и справедливому пути. Но по пути народы прольют нашу кровь и чужую.
В искусстве преподавания мы понимаем, что идеи и идеи должны готовиться в течение определенного периода времени. Иногда учащийся, который наименее красноречив в выражении идей, на самом деле тот, кто впитывает и обрабатывает их наиболее глубоко. Это относится также и к нашему собственному изучению нашей формы искусства; области, в которых мы чувствуем себя наиболее застрявшими и наиболее некомпетентными, могут быть нашей самой богатой золотой жилой развивающегося материала. Тогда использование тишины в обучении становится очень действенным.
Первый шаг к созданию улучшенного будущего — это развитие способности его представлять. VISION зажжет огонь страсти, который подпитывает наше стремление делать ВСЁ, ЧТО ЭТО НУЖНО для достижения совершенства. Только VISION позволяет нам превратить мечты о величии в реальность достижений благодаря человеческим действиям. VISION не имеет границ и не знает пределов. Наше ВИДЕНИЕ – это то, чем мы становимся в жизни.
Искусство не может больше быть искусством сегодня, если оно не проникает в самое сердце нашей нынешней культуры и не работает в ней преобразующим образом, то есть искусство, которое не может формировать общество - и через это естественным образом воздействовать на основные вопросы нашего общества - не является искусством. .
Я понял, что единственным возможным ответом было пойти в мое замечательное местное кафе Maison Bertaux, проверить, все ли в порядке, съесть немного торта, а затем заняться искусством. Для меня создание искусства, и в особенности публичного искусства, всегда является утверждением нашей человечности и нашей силы.
Искусство — личное, происходящее из снов, идей, неврозов; искусство делится, возвращаясь к людям у костра; искусство наполняет радостью и силой, позволяя людям познавать реальность... Искусство необходимо, потому что это способ познания... Является ли потребность в истине физиологической? Искусство существует вне времени... образы могут быть разными, но всегда есть повторение - нить.
Требуется нечто большее, чем личный опыт, чтобы извлечь философию или точку зрения из любого конкретного события. Именно качество нашей реакции на событие и наша способность входить в жизнь других людей помогают нам сделать их жизнь и опыт своими собственными. В моем случае мои убеждения возникли и развились из событий в жизни других людей, а также из моего собственного опыта. То, что я видел в отношении других властью и репрессиями, экономическими и политическими, превосходит все, что я мог пережить сам.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Мне нравится говорить, что StumbleUpon предлагает персональную экскурсию по Интернету. Ответы более ориентированы на ваши интересы, чем в обычной поисковой системе. Если вы выбираете интересующую вас тему на нашем сайте, например, искусство, веб-сайты, связанные с искусством, появляются, как будто вы пролистываете художественный журнал.
Искусство ближе всего к жизни; это способ усиления опыта и расширения нашего контакта с нашими ближними за пределы нашей личной участи.
В течение моей жизни наука стала предметом общественного беспокойства, и точка зрения моей юности l'art pour l'art теперь устарела. Наука стала неотъемлемой и важнейшей частью нашей цивилизации, а научный труд означает содействие ее развитию. Наука в наш технический век выполняет социальные, экономические и политические функции, и как бы ни была далека собственная работа от технического применения, она является звеном в цепи действий и решений, определяющих судьбу человечества. Я осознал этот аспект науки во всей его полноте только после Хиросимы.
Только через Искусство и только через Искусство мы можем реализовать наше совершенство; Благодаря Искусству и только искусству мы можем оградить себя от отвратительных опасностей реального существования.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!