Цитата Майкла Джаккино
Когда артисты находят других артистов, с которыми им нравится работать, они, скорее всего, будут продолжать работать с ними на протяжении всей своей карьеры.
Связанные цитаты
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Многих артистов уговорили сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. СМИ, конечно же, будут позиционировать и продвигать худшие из них на первую полосу. Путь к преступлению становится маркетинговой кампанией. Эти артисты видели, как это работает, и продали миллионы и миллионы пластинок для других артистов.
С точки зрения YouTube, часто вы как бы ограничиваете себя и думаете: «О, художники из реального мира не хотели бы работать с кем-то, кто сделал свою карьеру на YouTube». Но все больше и больше я понимаю, что художники с обеих сторон учатся тому, что мы можем извлечь выгоду друг из друга.
Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.
Такие художники, как Лорна Симпсон, Зои Леонард, Байрон Ким и Стивен Эндрюс, и я примерно одного возраста, и я знаю их лично. Обсуждения, которые я вел с ними на протяжении многих лет, повлияли на работу, которую я проделал на протяжении всей своей карьеры.
Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.
Молодые художники желают вдохновенных мгновений. И вы их находите; вы берете их; нетерпеливые художники - бандиты. Приходят театральные моменты, и... вы цепляетесь. Хороший! Вы знаете, что это привлечет к вам внимание. Но вы стремитесь быть больше, чем бандиты, не так ли? Так что ладно... теперь будь самураем.
Я бы предпочел пригласить артистов просто поработать и повеселиться с гватемальскими артистами. Делиться жизненными миссиями. Может быть, это важнее, чем посещение выставки.
Инкомпатибилисты скажут вам, что произведение искусства не имеет смысла, если только художники не могли выбрать создание другого, но настоящие художники часто говорят такие вещи, как «книга выбрала меня» — то есть произведение должно было быть. Некоторые философы назвали бы это «волевой необходимостью», и аналогичный обсуждаемый случай - это случай, когда Лютер сказал: «Я стою здесь, я не могу поступить иначе».
Художники не сравнивают себя друг с другом из-за денег. Никто точно не знает, какие деньги есть у других артистов. Им все равно. Мерой является работа и то, как, по вашему мнению, воспринимается ваша работа. Как музеи. Как вы поживаете.
Я люблю художников, чьи работы кажутся анимированными! Matt Cummings, Ian McGinty, Jake Myler, Arielle Jovellanos, Drew Rausch, Zachary Sterling, Troy Little — я чувствую, что большинство художников, с которыми я работал, имеют много движения и жизни в своих работах.
Я часто завидую своим друзьям-художникам. Визуальным художникам есть над чем работать. Другие СМИ. Я завидую своим друзьям-скульпторам: у них есть куски материи. Мрамор. Древесина. Это физическое, что я нахожу очень привлекательным. То, что у нас есть, ничто, просто явно пусто.
Некоторые художники-комиксы, которых я знаю, лучше большинства современных художников, чьи работы висят в Тейт Модерн.
Мне нравится смотреть на работы всех этих молодых художников, а затем приводить их, чтобы они работали со мной на выставках.
Вы знаете, я не писал свои книги для критиков и ученых. Я писал их для студентов и художников. Когда я слышу, как много значит для них моя работа, я не могу передать, как я счастлив. Это означает, что этот великий материал мифа, с которым мне посчастливилось работать, будет сохранен для целого нового поколения. Это функция художников, знаете ли, переосмысливать старые истории и оживлять их снова в поэзии, живописи, а теперь и в кино.
Новые художники будут обнаружены и обучены. Более того, когда художники, уехавшие за границу, возвращаются домой, они могут делиться и передавать свои навыки и знания здесь своим сверстникам. Я уверен, что их пребывание за границей сделает их лучшими артистами и наставниками. Это научит их дисциплине и самостоятельности. Это расширит их кругозор.
Связанные авторы
Цитаты Александра Деспла
Французский
Композитор
Эндрю Ллойд Уэббер Цитаты
британский
Композитор
Ану Малик Цитаты
индийский
Композитор
Цитаты Генри Манчини
американский
Композитор
Игорь Стравинский Цитаты
Русский
Композитор
Цитаты Иоганна Йоханнссона
исландец
Композитор
Джон Кейдж Цитаты
американский
Композитор
Джон Уолтер Брэттон Цитаты
американский
Композитор
Кшиштоф Пендерецкий Цитаты
польский
Композитор
Людвиг ван Бетховен Цитаты
Немецкий
Композитор
Полин Оливерос Цитаты
американский
Композитор
Цитаты Рамина Джавади
Немецкий
Композитор
Цитаты Рихарда Вагнера
Немецкий
Композитор
Рюичи Сакамото Цитаты
Японский
Композитор
Цитаты Стивена Хью
британский
Композитор
Цитаты Стивена Сондхейма
американский
Композитор