Цитата Майкла К. Уильямса

Моя цель как актера, как многообещающего актера в этом бизнесе, состоит в том, чтобы оставаться последовательным в работе, знаете ли, и если вы хорошо работаете и остаетесь сосредоточенным на работе, сценаристы и режиссеры обратят внимание.
Работайте с хорошими режиссерами. Без них ваша игра обречена. Во время моей первой пьесы я думал, что хороший режиссер — это тот, кому понравилась моя пьеса. Я грубо пробудился от этой фантазии, когда он направил ее так, как будто он ее ненавидел. . . . Работайте с хорошими актерами. Хороший актер слышит, как вы (и никто другой) пишете. Хороший актер облегчает переписывание. Хороший актер рассказывает вам о вашей пьесе то, чего вы не знали.
Трудно редактировать. Трудно оставаться сосредоточенным. И все же мы знаем, что сможем работать лучше всего, только если будем сосредоточены. Итак, вы знаете, самые трудные решения, которые мы принимали, — это те вещи, над которыми, честно говоря, не стоит работать.
Правда в том, что игра актера — это результат работы многих людей, а не только актера. Когда вы видите этого персонажа на экране, это, безусловно, работа актера, но есть работа монтажера, есть работа камеры. Что под музыку делал, все вышеперечисленное.
Я хочу работать очень усердно и оставаться преданным своей работе, чтобы я мог расти как актер.
Когда вы не получаете работу определенного качества, вы в конечном итоге выполняете работу более низкого качества, потому что работы нет. Я профессиональный актер, мне нужно платить по счетам, поэтому я берусь за работу, которой в идеале у меня не было бы.
Работая с зеленым экраном, найдите способ оставаться верным тому, что требуется для разыгрывания сцены, и убедитесь, что вы используете свое воображение настолько хорошо, насколько это возможно, по-прежнему остаетесь свободными и по-прежнему позволяете себе свободу. делать то, что вам нужно делать как актеру, а затем работать в рамках того, что на самом деле возможно.
Я только что узнал, что нельзя принимать эту игру как должное. Вы должны оставаться профессионалом, оставаться сосредоточенным, оставаться готовым к производству и продолжать усердно работать. Ничего не дано.
Что касается режиссеров, великие актеры становятся режиссерами - мне было приятно работать с Гэри Олдманом; Тим Рот тоже. Вы работаете со Скорсезе и Спилбергом, и они были замечательными режиссерами, но для меня работа с актерами/режиссерами особенная.
Становится трудно, чем бы вы ни занимались — школой, работой — единственный способ добиться этого — оставаться последовательным и сосредоточенным.
Работа порождает работу. Просто работай. Если вы работаете, люди узнают о вас и захотят работать с вами, если вы хороши. Так что работайте везде, где только можно. Вот почему я изменил свое мнение об этих театрах, где люди работают бесплатно или должны платить деньги. Я думаю, это ужасно, что они чувствуют, что должны, но знаете что? Они работают.
Было бы неискренне сказать, что я не люблю внимания — ради бога, я актер — и это льстит и все такое, но внимание никогда не было моей большой целью. Я просто люблю работать и хорошо проводить время.
Странно то, что с актерами, кинематографистами и режиссерами не имеет большого значения, если это Роберт Дауни-младший, одна из самых больших звезд в мире, когда вы начинаете работать, он трудолюбивый актер. В конце концов, не имеет значения, кто большая звезда, а кто неизвестный актер из любой точки мира. Это все о работе, которую вы делаете.
Я просто понял, что мне нужно быть режиссером — по двум причинам. Во-первых, на тот момент режиссеры уже были моими героями. Я хотел; когда я хотел быть актером, я хотел работать с этим режиссером. Не работать с этим актером, я хотел работать с этим режиссером.
У меня было много наставников, с которыми я работал. Преподаватели музыки, регенты хора, режиссеры в летнем запасе или в областном театре. Вы знаете, люди, с которыми я мог работать неоднократно и учиться у которых, были действительно подходящими людьми для меня, чтобы работать с ним в данный момент моего развития как актера.
Конечно, как актеру, половина вашей работы в любом случае не попадет на экран, потому что в процессе редактирования им нужно перейти к другому актеру в сцене. Очень часто ваши лучшие работы оказываются на полу в монтажной, потому что они просто не вписываются в общую повествовательную направленность истории.
Режиссеры не могут видеть других режиссеров за работой — они единственные на съемочной площадке. Я встречал режиссеров, которые спрашивали меня, на что похож другой режиссер. Так что, вероятно, нет никого лучше, чем актер, чтобы делать все сравнения и подбирать материал.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!