Цитата Майкла Крейга-Мартина
Первая выставка, на которой я использовал яркие цвета для окраски комнаты, была в парижской галерее, а в галерее было семь залов. Это была очень красивая галерея, не очень большие комнаты, вокруг двора, это было очень французское пространство. Поэтому я покрасил каждую комнату в свой цвет. Когда люди приходили на выставку, я видел, что они шли с улыбкой. Все улыбаются - такого я никогда раньше не видел в своей работе.
Связанные цитаты
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Когда я узнал после той первой успешной выставки, что галерея хочет, чтобы я сделал еще одну выставку, подобную первой, я вышел через два года с четырьмя 6-футовыми рисунками мастурбирующих классических обнаженных тел. Директор галереи разозлился!
Я был настолько впечатлен работой, которую мы делали, и я был очень вовлечен в фотографию идеологически, что устроил выставку в Художественной ассоциации колледжа. На первую выставку я подбирал фотографии и так далее, и у нас была выставка в Нью-Йорке.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Ненавижу сантименты, когда они неуместны. Я видел человека, который пошел на выставку и вышел в слезах. Если выставка доводит до слез, нужно срочно к психиатру. Вот что я думаю.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
Это лучшая галерея города, которую я только мог себе представить. Мне никогда не пришлось бы делать книгу, а затем представлять ее в галерею и позволять им решать, достаточно ли хороша моя работа, чтобы показывать ее людям. Я бы контролировал это напрямую с публикой на улицах.
Несколько лет назад, когда у меня была выставка моих работ, ответственные лица, которые пришли забрать мои рукописи, увидели, что они беспорядочно свалены в гараже, и были шокированы. 'Что? Вот так они заплесневеют! Они сказали. Люди, которые делают все правильно, очевидно, создают специальную комнату для рукописей, где они могут контролировать влажность.
Помню, когда я как-то зашел в парижскую галерею, там были рисунки земляных валов, установленных в разных местах. Я спросил человека, сидевшего за стойкой галереи, где эти работы, где во Франции их можно найти. Она посмотрела на меня в ужасе, как будто я спросил что-то совершенно безумное. Она сказала: «Ну, конечно, этих работ на самом деле не существует. Это концепции».
Я помню, как мы были в дороге, когда в феврале 1973 года альбом, наконец, вышел. Я слушал его в своем гостиничном номере и просто широко улыбнулся. Я подумал: «Это потрясающе, мы действительно справились». Альбом был очень, очень уникальным и очень, очень необычным. Я действительно гордился песнями, особенно «No More Mr Nice Guy», «Billion Dollar Babies» и «Generation Landslide».
Церковь — не галерея для выставки выдающихся христиан, а школа воспитания несовершенных.
Я люблю галерею, арену представления. Это коммерческий мир, и мораль в основном основана на экономике, и это происходит в художественной галерее.
Я сделал фотографию другого размера в галерее FIAT — на этот раз изображения 30 на 40 дюймов, так что они, возможно, в четыре раза больше изображений, которые я показывал раньше в галерее. Я только сейчас увидел их, и когда они в коврике и в рамке, они просто прекрасны. Это забавно, потому что, хотя это ближе к натуралу, во всяком случае, для меня они становятся не обязательно больше о человеке, но они становятся чуть более героическими.
Я спланировал выставку так, чтобы она стала историей, где зритель путешествует по этим островам [идей]. Было ли на первом месте содержание каждой главы или художник, принимавший решение первым, в каждом случае было разным.
В мире фиксированного будущего жизнь — это бесконечный коридор комнат, одна комната освещена в каждый момент, а следующая темна, но подготовлена. Мы ходим из комнаты в комнату, смотрим в освещенную комнату, в настоящий момент, затем идем дальше. Мы не знаем комнаты впереди, но мы знаем, что не можем изменить их. Мы зрители своей жизни.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник