Цитата Майкла С. Макмиллена

Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Что меня интригует, так это создание изображений, которые смущают и смущают зрителя, но зритель знает или подозревает, что это действительно произошло.
Я начал больше концентрироваться на том, как зритель смотрит на фотографии ... Я вставлял свой собственный текст или свое собственное прочтение изображения, чтобы дать зрителю то, что он не мог бы интерпретировать или предположить из-за его образованного взгляда на изображения. и читать их на предмет их эмоциональной, психологической и/или социологической ценности. Поэтому я начинал вставлять те вещи, о которых фотография не говорила и которые, как мне казалось, нужно было раскрыть, но которые нельзя было раскрыть, просто взглянув на изображение.
Инструменты настоящие. Зритель реален, вы, художник, реальны и являетесь частью всего, что вы рисуете. Вы связываете себя со зрителем, делясь чем-то, что находится внутри вас, что соединяется с чем-то внутри него. Все, что у вас есть в качестве проводника, это то, что вы знаете, что вами движет. Все, что вам нужно сделать, это кисть, немного химикатов, холст и техника.
Никто так и не понял, как сделать так, чтобы изображения пришли к зрителю. Я думаю, если бы они поставили его на конвейерную ленту, вы могли бы стоять на одном месте, как в суши-ресторане. Это может быть новое поколение музеев. Кто-то должен попробовать это. Я думаю, что в идеале вы хотите иметь созерцательное пространство для зрителя. И шарканье, как цепная банда, работает против этого.
Во всех живых существах есть противоборствующие силы. Моя работа отражает это и вызывает у зрителя контраст эмоций... восприятие и раздражение. Для зрителя, достигшего такого уровня осознания, моя работа уже не абстрактна, а вполне реальна.
Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена ​​на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Я угождаю зрителю, потому что вкус этого зрителя важнее, чем вкус любого другого, и я в первую очередь буду помнить о нем, а затем, если это понравится и критикам, пусть будет так.
Я не настолько самонадеян, чтобы чувствовать, что люди почувствуют то, что я имею в виду, поэтому я рассказываю историю, понимаете, пусть они прочтут что-нибудь, что не изменится, как я уже сказал, понимаете, Вот как я отношусь к зрителю, у зрителя есть свой собственный разум и свои собственные глаза, и они увидят это по-своему, я просто надеюсь, что они посмотрят.
Вопрос о живописи связан с гносеологией, с вовлечением зрителя, с тем, что зритель может узнать.
Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!
Если в глазах зрителя мой мир кажется менее красивым, чем его, меня следует пожалеть, а зрителя похвалить.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!